КИНОАФИША РОССИИ

Киноафиша Москвы - Отзывы на фильмы

Реклама
Честная работа
Каникулы президента Днюха новинки кино Короче rbyjfabif лучшие комедии Погружение киноафиша киноафиша +на сегодня Женщины против мужчин: Крымские каникулы Что сейчас смотреть в кинотеатре Zомбоящик Недруги Анон Приключения Паддингтона 2 Пассажир смотреть в кино Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти Селфи
Качественная оперативная полиграфия в типографии Москвы, большой выбор полиграфической продукции.
Профессиональное рекламное агентство, полный цикл рекламных услуг.
Оперативность, конфеденциальность и кaчеcтво услуг: аренда самолета деловой авиации в Москве и регионах, зарубежом.
Storyteller, отзыв на Инди

01:45, 12 мая 2007 года

Черт, забыл комментнуть пассаж о поливании могилки. В этом есть не только элемент мазохизма, но и доля здравого смысла. Вдруг там что дельное вырастет. Когда что-то гибнет, что-то обязательно рождается вновь. (см. сказку о птице Феникс). :-)
Storyteller, отзыв на Инди

00:50, 12 мая 2007 года

Эээ, ммм, ну уж о сверхциничном-то не надо песен, уважаемая Читательница. На разные фильмы - разные лица у рецензента. Вы ж знаете, плавали, я многолик, иногда сам своих лиц сосчитать не могу... Поэтому, иногда циничный, иногда сентиментальный, иногда... в общем, как фишка ляжет... или встанет.

По поводу прослезился... Нет, на фильме я не плакал вовсе даже... И когда рецензию писал тоже... Но что характерно, фильм смотрел в Украинском кинорынке в компании одной разведенной блондинки, думая при этом о замужней брюнетке, и слушая возмущения той же блондинки о дури главных героев фильма. Дескать, вот придурки, вопят, вопят: "Я не могу тебя потерять". Не хрен вопить. Хотите свадьбы - женитесь. Не хотите драмы - просто трахайтесь по-тихому. Чисто так, по мужски выражалась блондинка, что меня очень даже удивило. А поэтому, в тот же вечер, забив на грусть о брюнетке и на воспоминания об этом фильме... ну, в общем, дальше продолжать не буду все сами большие...

А про любовь... Ну, это чисто женское, Читательница. Умирает все... и человек, и любовь, и даже земля наша матушка... в назначенный неким свыше час двинет кони. Руки... Ноги... Меньше Ахматовой. Больше Робски. Все ж таки, я - сторонник теории исторического фатализма. Меня за это еще в школе дразнили толстовцем.

Коньячок-то, с вишневым соком порекомендуете, или как?

KISSED*
Storyteller, отзыв на Пророк

14:36, 10 мая 2007 года

Если честно, то на первые минуты фильма я опоздал и дальше решал по наитию понимания сюжета. Да и (философски ковыряя в носу) не пох ли казинго, магазин, главное, чтобы костюмчик сидел 8-)
Storyteller, отзыв на Пророк

00:54, 09 мая 2007 года

Уважаемый Илья, прошу указать на фактические ошибки, за что буду безмерно благодарен. В противном случае, стоит ответить за базар и перестать трахать мозг, как посетительский, так и мой персональный.

Что касается Вашего утверждения о том, что
"человек смотрит фильм не чтобы посмотреть интересную историю, а чтобы посмотреть как можно больше фильмов и потом написать на всех них рецензии", то оно совершенно справедливо. Ренценты смотрят фильмы для того, чтобы писать рецензии. И, если Вас это удивляет, то еще многое в Вашей жизни Вам предстоит узнать, мой юный друг.

А что Вы там еще считаете, а также читаете, пишете, поверьте, мне до глубокой борозды, так уж случилось в этой жизни.
Storyteller, отзыв на Экватор

16:41, 08 мая 2007 года

Ну, может она их с кем-то делит?
Storyteller, отзыв на 300 спартанцев

16:21, 01 мая 2007 года

Прочитал всю эту байду и в очередной раз удивился. Почему совершенно не относящийся к реальности фильм и наша в общем-то не очень резкая статья о нем произвели такой сыр-бор?

Уважаемые, ну нравится Вам этот фильм, ну любитесь Вы с ним, сколько душе заблагорассудится? Не нравится? Ну им такие тоже есть. О чем базар? "Киноафиша" - достаточно авторский проект. Мы не претендуем ни на объективность, ни на всеохватность, ни на то чтобы всем нравиться.

Если Вам не интересно нас читать, не читайте, создайте свой портал и пишите о любом фильме то, что Вам там нравится в качестве редакционной статьи. Это и есть - проявление свободы в интернете.

И рецензия моя, кстати, совершенно не о том, уроды люди, или не уроды. Она о том, что мне этот фильм было скучно смотреть. Все остальное - лишь производное.

Просит меня кто или не просит, скалиться мне или не скалиться здесь Я БУДУ РЕШАТЬ САМ. Повторял и повторю много раз. Рецензии - это территория тех, кто создал и ведет этот сайт. Что наша левая пятка захочет, то и будет здесь написано. Ваше право это читать или не читать. Посещать или не посещать. И баста на этом. И оскорбления Ваши не нас оскорбляют а Вас характеризуют. Мне, в общем, на это давно пох.

Что касается комментатора Андрея, то ко мне этот персонаж никакого отношения не имеет. А его высказывание - такое же проявление свободы в интернете, как и Ваше. Желаю здравствовать.#Gr3y ChAo$
Storyteller, отзыв на Последний легион

05:00, 22 апреля 2007 года

Снимаю шляпу перед HHH за знание исторических событий и все же отмечу, что я писал не о самих исторических событиях, а об их интерпретации в фильме. Никаким мятежом с целью посадки на престол своего сына в фильме и не пахнет.

"Завтра будет церемония" говорит папа. Какая церемония? Отчего церемония? Кто предыдущих императоров грохнул? Выясняется, что сам папа и почикал, после чего вызвал легионы из африканских провинций. Зритель ведь не историк. Он этого всего знать не должен. А из контекста фильма прелюдия, которую Вы рассказали, абсолютно не следует.

Но, в остальном, благодарю за историческую справку. Она весьма подробна.
сергей, отзыв на Тиски

16:35, 07 апреля 2007 года

Поправить - имя майора Дудайтис
mib, отзыв на Фонтан

12:29, 10 марта 2007 года

К словам Игоря хотел бы добавить следующее.

За эту косноязычную фразу Дональд Рамсфельд получил премию, как худшая цитата года.

Мне кажется, Некто работает в штабе у бывшего министра.


Меня всегда особенно интересуют донесения о чем-то, что на самом деле не случилось, потому что, как мы знаем, существуют известные известные, то есть вещи, про которые мы знаем, что мы их знаем. Также мы знаем, что существуют известные неизвестные, то есть мы знаем, что есть вещи, которых мы не знаем. Но также есть и неизвестные неизвестные - те вещи, о которых мы не знаем, что мы их не знаем
mib, отзыв на Такси 4

12:00, 10 марта 2007 года

Foien, для меня положительное мнение на Такси 4 - пример того, насколько человек может быть туп. Диагноз можно ставить, не обращаясь к врачу. И нет здесь даже одного крючочка за которой можно зацепиться, чтобы эта картина понравилась.

Если, вы уважаемый, настолько примитивны, что такой юмор для начальной школы тебя цепляет, то мне очень жаль, что кроме ПТУ тебе некуда пойти. А место любимого отдыха завалинка с пивком и посещение очередного Американского пирога, Гарри потттера и .т.д.

Удивлению нет предела... Как это вообще может понравится? Вы(все), совсем уж извините меня, разум потеряли????
mib, отзыв на Такси 4

00:04, 10 марта 2007 года

Школьное такси.

Когда-то в 1998 году, без рекламы и всего в парочке кинотеатров Москвы вышел французский комедийный экшен “Такси” режиссера Жерара Пире, за пару месяцев до судного дня 17 августа… Для того времени этот фильм был глотком свежего воздуха в данном жанре. С хорошими актерами Сами Насери(Даниэль), Фредерик Дифенталь(Эмильен) и Марион Котияр, подружка таксиста. Картина не скатывалась до американских бей, беги, стреляй и тупо ржи, а была приятным подарком для просмотра в кинотеатре. Захватывало дух не только от качественных погонь, но самое главное – здорово проработан был сам юмор. Ироничный, тонкий и веселый и для зрителя, который давно закончил школу. Впоследствии, и Дифенталь и Котияр стали популярны во Франции, а картина хитом на пиратских дисках. В 2000 году, режиссером уже становится Жерар Кравчик, сохранивший стиль первой картины, добавив больше юмора, парочку новых гонок и увеличил бюджет раза в два – получилось достойное продолжение, мало чем уступающее оригиналу, но все же хуже. По сути, две части “Такси” сделали себя хорошую рекламу и зарекомендовали себя как кино достойного второго-третьего просмотра с удовольствием. В 2003 году, когда кинотеатры уже начали появляться как грибы, вышла третья часть, нашумевшей комедии “Такси” про китаезов. Скучная, местами очень предсказуемая и с плоским юмором, давшая понять, что эра первого “Такси” канула в небытие и продолжение уж ни как ей не светит. И если сам Бессон в роли продюсера воспринимается как Юрий Шатунов, гастролирующий одновременно в Калининграде, Екатеринбурге и Владивостоке, и раз за разом оставляя свое имя в этой профессии на бесконечно многом количестве фильмов (на вскидку Васаби, Ямакаси, 13-й район, Перевозчик, и.т.д), то в качестве режиссера он снимал свои ленты в девяностые(Леон, Голубая бездна, Никита), став знаменитым. Последняя картина, снятая спустя 6 лет после неоднозначной “Жанны Д`арк” “Ангел-А”, содранная с “Девушки на мосту” Патриа Леконта, была красивой, но поверхностной. Поэтому молодежь толком и не знает, что Бессон в такого рода фильмах выступает для галочки и привлечения внимания и НЕ в качестве режиссера. Так что ожидать от очередного творения “Такси 4” Кравчика чего-то интересного не приходилось. Если уж третью часть опошлили до примитивизма, то последняя перевернула взгляд на кинематограф в целом. Складывается ощущение, что побывал на детском сеансе в 9 часов, когда в СССР такое кино для детишек 5- 10 лет демонстрировали в самое проигрышное время. Данной категории граждан фильм “Такси 4” подходит однозначно. Выходя из зала, и продолжая зевать, услышал диалог двух пацанов: “Зыка, клёвый фильм, там тот взорвался, машинка крутая, хочу такую же” – говорит один; второй добавляет – “Помнишь смешной момент с кремом и еще такой разворот такси пжиии”…. Боже мой, думаешь – “Жара” или “Ганнибал” подпадают под категорию полный отстой, а тут видишь такое продолжение лишенное хоть какого-то смысла, юмора и даже динамики. Ни гонок по Марселю, ни сюжета, ни мысли – ничего. Мне показалось, что сами актеры уже не понимали, что говорят и как это надо играть. Насери совсем размяк и превратился в старикашку (наркота этому не способствует), а Дефенталь уже и забыл амплуа комедийного актера. Единственный идиот в картине – комиссар полиции стал еще тупее, а генерал превратился в домохозяйку. Объектом пренебрежения стали на этот раз нелюбимые французами бельгийцы, скорость заменили мельтешением веток позади машины, а дети героев учили взрослых уму разуму. Плюс ко всему добавился футбол с Джебрилем Сиссе и новой маркой Пежо 407, которую уже давно надо отправить на рестайлинг.

Продакт-плейсмент “Львенка” не удался. Фильм получился донельзя плоским и примитивным, с набором тупых шуток и травяным содержанием, описать который можно одним слово (пять букв, на конце О). Лучше один раз увидеть такое и убедиться самому, чем рассказывать про все нюансы, выпадающие из самого понятия фильм, если еще в сомнении. Единственное, что получается всегда в такого рода бизнес-проектах, - качественная операторская работа.

Обладателем железных нервов посвящается данное творение. Даже детям не советовал бы ходить на столь неудовлетворительное зрелище. Шутки типа, а это кто и где-то я ее видел (это про жену Эмильена, перекрасившейся из блондинки в брюнетку), или мальчик не бей по мячу, достойны комеди клаб. Да и вспоминать не хочется, что посмотрел сие творение Кравчика. Уж как я не хожу на всякие помойные комедии, блокбастеры и боевички американского помола, но этот стоит в первых рядах по антипатии. Да к тому же из Европы. Наверное, его можно сравнить с моей “любовью” к Собчак. Больше и добавить нечего.
mib, отзыв на Он, Она и Я

19:26, 04 февраля 2007 года

Михаил, я именно так в здравом уме и чистой памяти, осознавая, что меня провоцируют (мне кажется, это и так видно без комментариев) ответил именно так, как уже написано ниже. Учиться по фильмам жить – это все-таки ущербно, поэтому рассчитываю на общение в живую с конкретными людьми. И мне кажется, что я как-нибудь сам разберусь, что я и кому написал без ваших добавлений.

С порядочными и умными людьми разговариваем по-человечески, с “больными” и тупыми на их языке, потому что при этом хроническом состоянии уже ничего не поможет как ответная реакция. А самое главное, что хоть пиши сложносочиненными и подчиненными предложениями, используя цитаты и поговорки, не достигаешь конкретной цели, потому что шоры у человека приклеены эпоксидкой. А к другим, читающим эти посты, мои ответы не относятся. Это касается он-лайн общения, когда тебе нечего терять, кроме репутации. Я ей дорожу, что и подтверждаю в общении и текстописании, но в редких случаях приятно оттянуться для удовлетворения своих пусть примитивных и животных позывов. Думается мне, что заповедь подставь другую щеку и вразуми в Нете не действует.

В реальной жизни все подсказывает ситуация и здравый смысл. Думаю описывать далее не нужно….

Так что можете считать это не “мужским” поступком, но я получил удовлетворение. В кое-то веки послать конкретно, да не по своей воле милое дело…..
mib, отзыв на Он, Она и Я

15:30, 03 февраля 2007 года

Creator, упырь “творческий”. Зависть???? Мне кажется, что ты завидуешь мне, что я могу отличить и чувствовать содержимое в кино, а ты на критику реагируешь, как пятиклассник. От таких шаблонных речовок не просто тошнит, а просто не обращаешь на них внимание. Втолдычивать в пустую голову, неотягощенную ничем, хоть виток человеческого разума и толики объективности нет никакого смысла. Биться об Говно и руки марать неприятно, а эффекта ноль. Так что расслабься и войди в ассоциацию разгневанных лузеров и не пиздите о своей “значимости”. Креатив у тебя такой же как и рекламы Актимель. Для домохозяек и наивнейших дебилов, к коим относишься и ты. Так что в своей рекламной деятельности полощи мозги одутловатым и лишенных серого вещества кренделям как ты и пошел бы ты просто, е.н.тый на голову м.д.к в свое шоколадное очко. Надеюсь так будет более понятно.
mib, отзыв на Он, Она и Я

02:40, 02 февраля 2007 года

Creator, ты просто ДУРАК!!! Тут больше нет комментариев...
mib, отзыв на Он, Она и Я

00:16, 31 января 2007 года

Посмотрел отрывок этого фильма в передаче Все сразу! Честно говоря, как описано Игорем в фабуле, так и на экране. ЧУШЬ полнейшая. Метания, третьесортные диалоги и одни и те же ужимки. Да тем более этот Ургант, мальчик с актимелем уже не просто бесит, а от одного упоминания хочется бежать прочь. Он актер никакой, да и шоу-мен на любителя, (я не из их числа). Но очередное впиндюривание "своих" уже просто достало.

Ради Гусевой можно посмотреть, но это и индикатор того, что где Катя, там и плохое кино.... Так что, если смешать компоненты, то получится г...но. Правда, зачем было снимать На верхней Масловке режиссеру тогда неизвестно? Подождем рецензий, а уж потом сделаем выводы.
mib, отзыв на Чемоданы Тульса Люпера, часть 3: из Сарка к финалу

23:41, 30 января 2007 года

Добрый вечер, Игорь Михайлов.
Хотел у вас узнать про 3-ю часть, которая, как я понял, посвящена России. Можете описать ее в двух словах и почему Люпера занесло в наши края? Прочитав, небольшой отрывок рецензии стало понятно, что героиню Литвиновой вырезали, как я понял. Это так? Она получается не вошла в трилогию? И последний вопрос, что же находилось в 92-ом чемодане? Не уж-то сам уран. И где закончилась судьба самого Люпера?
mib, отзыв на Чемоданы Тульса Люпера, часть 3: из Сарка к финалу

23:36, 30 января 2007 года

Все самое ценное ношу с собой….

Точнее герой валлийца Гринуэй Тульс Лупер, на протяжении всей своей жизни, хронометражем около семи часов собирает 92 вещи, которые изменили мир и складывает их в чУмоданы. Ставит счетчик ударов в свой адрес с самого рождения и любит посидеть в тюрьме, поразмыслив о сущности бытия и места в нем маленького человека-путешественника Люпера.

Картина Питера – это монументальное кино, стопроцентная классика и гарантированная галочка в разделе шедевров мирового кинематографа. Вот только так ли нужен этот шедевр обществу, которое не способно в полной мере оценить все задумки режиссера, воплощенные в картине. Скорее это видео инсталляция современного искусства, где с помощью монтажа и визуальных эффектов старина нигилист Гринуэй решил “оторваться” от презренного им мира кинематографа и открыть новую веху в кино, создав свою трилогию. “Глубочайший” смысл, тщетно доносящийся до зрителя, охватывающий целый 20 век, самый насыщенный из предыдущих, умещается в те самые 92 чемодана, заполняемые углем, письмами, духами, рыбой, лягушками, монетами и другими вещами, из которых состоит бытовая жизнь человека.

Первая часть трилогии рассказывает о взрослении Люпера, который уже с рождения отбывает срок в заключении у отца, потом в мормонской тюрьме в Юте, затем в Антверпене и…. таких тюрем в его судьбе будет 16. Через “клетчатую” жизнь герой познает мир и путешествует по нему, пополняя коллекции своих чУмоданов….
Становится известным журналистом, пылким любовником и еще бог знает кем. Продолжение в следующих двух частях, которые, скорее всего, будут просмотрены мною в режиме промотки на двд ради конца всего путешествия.

Данная картина - это утопический клубок мыслей, размышлений и дискуссий. Наверное, и сам Питер по окончании работы вздохнул с облегчением, что наконец-то закончил этот странный проект. И если идея охвата необъятного великолепна, то не лишенного разума зрителя концепция картины приводит в ступор своей “понятностью”. Здесь как у Триера в его трилогии мир вокруг статичен и символичен, больше похож на театральное минималистическое шоу, где герои –это живые люди, а мир вокруг замер в интерпретации художника. Только если Триер, чуть ли не самый мой любимый режиссер, это делает с выдумкой, вкусом и перемалывает косточки так, что чувствуешь в своем мозгу, как тебе нарезают новую резьбу человеческих отношений, и тебе становится предельно все ясно, то Гринуэй идет своим более творческим путем, чем рациональным и созидательно-позновательным.

Безумно красивые образы, смешение кадров, постоянно меняющиеся фильтры пленок, игра цвета и компьютерной графики – верх экспрессионизма и авангарда, что начинаешь от негодования переходить в некую умиротворенную ипостась, как в крепкий сон, который затягивает какой-то манящей силой, словно стокгольмский синдром, перенаправляющий эмоции в русло красок и героев, озвученных, профессионалами экстра класса. Здесь и кинокритики и руководитель агентства и куча актеров, да и много кого, ведь Питер специально для России сделал версию на русском языке. Вот и право, спасибо (хотя бы отыграли деньги ФАКК) Могу сказать, что это был один из лучших дубляжей, которые я слышал. Великолепно.

Такого рода кино нельзя брать с ходу и пытаться вникнуть в него. Его можно почувствовать, войти с ним в астральную связь и прикоснуться к чему-то большОму. Меня он не столько зацепил, как насытил оригинальным воплощением и неким, свойственным режиссеру, откровенным эротизмом персонажей. Как магическая аура героев и их первозданное отображение приводят Чумоданы к моей собственной гармонии. Это трудно объяснить и понять, но в этих деталях я нашел Часть 1 привлекательной для себя и одухотворенной.
Это тоже самое, как смотреть на Ренату Литвину, слушать как она чудесно говорит или играет или прекрасно поет. Вот есть в этом что красивое для меня, трогающее и завлекающее в свои собственные мысли…

Иначе все Чумоданы окажутся без ручки и без своего хозяина. Так оставшись лежать с богатой историей на обочине, когда к ним нельзя подобрать свой ключик.
Просто, если не найти в этой картине, что-то для себя она превратится в аморфную субстанцию ни о чем. А так как Питеру не удалось притворить задуманное, остается искать что-то свое личное, в противном случае, через двадцать минут придется собирать уже свой маленький чумодан и бежать на другой сеанс с другим фильмом.
mib, отзыв на Жара

19:49, 31 декабря 2006 года

Москва vs Санкт-Петербург.

От фильма “ЖаЯа” действительно поднимается температура тела, и эмоциональная напряженность достигает своего пика. Потому что увиденное на экране заставляет крепко призадуматься и вспомнить чем отличается культурная столица нашей Родины, от нашествия мульти национальных культур, слетевшихся для рубки бабла и методично превращаясь из провинциалов в наглых “москвичей”.

Лента “Жара” - это не фильм, а самый что ни есть бизнес-проект для мгновенного обогащения в период новогодней недели, сотканный из кондовейшего сценария, замыленных актеров и всей московской гламурной тусовки, где не хватает только всяких фабрикантов, Собчак, Билана и другой попсы как из музыки, так из актерской среды. Да и чего обижаться на то, что независимая Россия попадает под каток уже давно отработанных технологий в США, когда люмпенизация нации прямо пропорциональна ее кинематографу. Целевая аудитория – от 12 до 22 лет, причем последние обычно любят Дом-2, комеди клаб и вообще все такое гламурненькое, светское с позитиффчиком.

Как-то просматривая конкурс Мисс Россия 2006 одна из конкурсанток сказала, что “9 рота” – это лучший фильм в ее жизни, а собственно что-нибудь она еще смотрела в своей недалекой жизни? Реклама, мыло, пиар, глянцевые журналы, раздутые бесталанные актеры и режиссеры, которые пытаются нахрапом с пинка все взять в свои руки и заявить о себе бездарной значимостью – это уже тренд, причем чем тупее картина, тем мало грамотней режиссер и тем больше кассовые сборы. Всякие Степченко, Гигинеишвили и др. –это поколение “режиссеров” нового помола, которым охотно дают деньги инвесторы, чтобы получить на этом хорошую прибыль. Фильм “Жара” –это закономерное продолжение, которое получилось не то что хуже “Питер ФМ”, а много хуже того что называется словом фильм, где хронометражем 90 минут надо что-то еще показать да рассказать зрителю.

Сюжет брался у режиссера, наверное, из какого-нибудь аула в Кодорском ущелье, где знать-то не знают что такое доллар, а уж тем более обменник, а если и знают, то тогда уже совсем не простые местные жители. И так. Четверо молодых людей решаются на конкретный сходняк, чтобы обсудить достоинство учителя математики. Один из них (Алексей Чадов) вернулся только что со службы в ВМФ в ослепительно белом камзоле, без малейшего багажа и с модной небритостью поджарого юнца. При этом, проделав свой незамысловатый путь, не с краев морей и океанов, а из подмосковных лесов на лошади в сопровождении девушки. Другой новоявленный джигит поколения back приходит в образе такого чисто конкретного пацана из “бедных” кварталов Москвы с голдами, перстнями и детским речитативом в лице “актера- певца” Тимати, сыгравшего самого себя в жизни. Еще остался Артур (Смольянинов), начинающий актер и недоучка-мажор Костя (Крюков), приехавший из Лондона и прожигающий жизнь на папины миллионы зеленых. За “многословной и содержательной” беседой герои позабыли о счете, который без энтузиазма решил оплатить Костян…. Только у бедолаги не было в портмоне российских рублей - только заокеанские тугрики. И как назло у троих тоже не оказалось ни гроша с собой. И если в начале девяностых решали все дела за пол-литры, а потом называли все в долларах и тем более брали взятки, то теперь в обычном кафетерии ведут аж бухгалтерскую отчетность и не могут принять твердую валюту, даже по выгодному им курсу. Но может это беда где-нибудь в Грузии с обменниками, но уж точно не в Москве, где их у каждой станции метро штуки по 3-4 и пару-десятков на каждом проспекте, не говоря уже о центре города, где происходит действие фильма (рядом с Красной площадью, Храмом Христа Спасителя и “Домом на Набережной”). С неразрешимой проблемой решил справиться самый йо-йо – стый крендель. Отправившись на поиски, он обнаруживает первый попавшийся exchange закрытым, вместо которого здесь продает его кавказский владелец цветы в исполнении фундаментального и системообразующего персонажа в лице Кеосаяна, куда же без него. Так же в картине успела отличиться и другая группа из “Аншлага” 3 - жена Феди, сам Федя, главред глянцевого журнала, Рахманова, Верник, слышимый Эрнст и Жокей из рекламы а так же примкнувшие к клановости Пореченков и Скобцева. Еще бы им Киркорова, Собчак и Жириновского до кучи и не забыть бригадных генералов СТС – Роднянского, Цекало и кривляку- свинку Канделаки. Получился бы совсем узнаваемый компот.

Так вот распонтовый нигер Тимати встречает на своем пути еще конкретнее пацанов чем он, бритых парней Баркашова. Волею спринтерских генов олимпийского чемпиона Джонсона он оказывается с Пречистинской набережной у Чистых прудов, затратив при этом меньше минуты после встречи боевого отряда, что вселяет некоторые сомнения – а не использовал ли клиповатый режиссер машину времени? Дальше проще, забежав случайно именно в нужный дом, где живет его браттело Костя он попадает в квартиру, где обосновался еще один аферист, приехавший погостит из солнечного Закавказья.

Дело по обмену длится достаточно долго. Затем Артур, прогуливаясь мимо одного и того же пункта обмена СКВ обнаруживает знакомого товарища, а затем он каким-то неуловимым образом оказывается на Ленинском проспекте около дома 14 - Президиума Российской академии наук, где аж творит свой новый “шедевр” Федя Бондарчук, который берет еще не сыгравшего ни одной роли актера на главную роль.

А тем временем Алексей, возложил на себя тяжкое бремя поиска пункта, которой естественно закрыт, в котором сидит тот же самый персонаж и после которого опять происходит событие, влияющее на судьбу героя. Он читает “Алхимика” и ищет знака (шутка), видит девушку из прибалтики и влюбляется в нее с 105 взгляда, облитую непослушными детьми тазиком воды. Барышня, конечно же, умненькая, любит балет, а подрабатывает в ночном клубе и при этом любит небритых матросиков.

Дальше в ленте происходят “смешные” события в судьбах героев, свидетелем которого становится девушка – папарацци, умудрившаяся запечатлеть всех персонажей в неловком полете, оказывающаяся именно в том месте и в нужный момент.

Начинающий актер Артур, переодевшись в моджахеда оказывается на стройке по разбору гостиницы “Россия”, где в качестве гастарбайтеров трудятся не узбеки или казахи с хохлами, а почему-то “друзья” режиссера. Наверное, легкие деньги на рынке им надоели и они переехали разбирать “Россию” – это символично!!!!

Дальше, да и до этого, фильм превращается в полный фарс, где главное это детали, которые не писаны сценарием, не сняты профессионально и не сыграны – а просто до боли примитивизма объединены в один клубок под название “Жара”. Клубок надо сказать не смешной и очень посредственный и даже клиповая модель съемки и псевдо жаркая погода в Москве не дает зацепиться глазу хоть за малейшую деталь. А еще раз вспомнить по какому пути решил пойти режиссер в своем молодежном фильме.
Путь этот прост как 2+2. Берем намыленных и разрекламированных актеров, которые ничего еще не значат (кроме Чадова), даем пиплу рекламы, чтоб даже в туалете ты нашел эту “Жару”, придумываем копеечный сюжет и снимает за месяц всю эту байду. Народ попрет в кино с большим энтузиазмом – ведь под Новый год надо же куда-то пойти тем, кто не покинул пределы Родины и тем более снимались “клевые” ребята и продюсер Федя.
Только вот мне жалко не зрителя, который в свое массе уже доволен, а таких легко даже за версту определить по никам – милашка, сергунчик, пампусик и.т.д .а за столицу, что ее опозорил грузин, который к культуру советского кинематографа не изучал, а коренных жителей Москвы не видел - это кино для них. Только свои замашки по притеснению вашего брата оставьте при себе. После фильма становится окончательно понятно как изменилась моя столица и от чего такое пренебрежение к таким вот иногородним. Горы дутого пафоса, ноль интеллекта, дешевые понты и крутизна родителей – все стереотипы, показываемые здесь умещаются в этом клипе и с надменной гордостью передаются как образ культурной жизни и пример для подражания. Только в очередной раз дутые гламурные дядьки и тетки были биты ребятами из Питера. И если “Питер ФМ” - это огламуренная калька с “Прогулки” Учителя, то “Жара” – это развесистая клюква. Все эти фильмы одного жанра, только лавры кассовых сборов за 7 млн. не позволяют продюсерам упускать шанса заработать на изъезженной вечной теме еще барышей в Новом году, и никого не волнует качественная составляющая – есть молодежный герой, есть отдых – есть Жара и Федя. Только отрадно, что примитивное кино не успело убить столь романтичный жанр и надо сказать большое спасибо Алексею Учителю, что он в то еще не продвинутое время повального возвращения людей в кинотеатры снял такую классную картину без пафоса. Красивая, умная, современная и про здоровую духом молодежь. Отчего все что после нее уже кажется хуже и хуже и если “Питер ФМ” был все-таки приятен глазу и по доброму наивен, то “Жара” решила ударить мордой в грязь и напомнить, что столица России – это все еще неподкрепленные понты, Красная Площадь и Чистые пруда, откуда по сути камера и не удалялась, снимая в разных ракурсах Кремль и захватив(по эстетическим) соображениям РАН. Не плохо бы спросить у режиссера, чем в этом здании занимаются.

Есть в “Жаре” и милицейский патруль, который по очереди задерживает ребят и иностранец, уже 5 часов пытающийся объяснить что его кинули и таксист один на всю Москву, перевозящий странный багаж - все здесь закольцовано и круговая порука не отменяет законов жанра. Так что этим фильмом вся бригада СТС проявила свое нутро. Ради хорошего бабла, надо снять полное г…., отчего никто не несет ответственности за опозоренную столицу и то, что главные персонажи от Клинского перешли на употребление водки, демонстративно показанной оператором крупным планом и дополненной содержательным диалогом про пользу русского напитка.

С приходом таких картин наш массовый кинематограф начинает идти по западному сценарию, предлагая публики третьесортное молодежное кино, которое здравомыслящим молодым людям будет чуждо, а поклонникам Комеди клаб в самую тему. Только не надо потом говорить про потерянное поколение и измененные идеалы и жизненные ценности - “Жара” дает на это ответы в том виде, который будет понятен даже школьнику, вылетевшему из 9 класса за неуспеваемость.

P.S. Перед походом на это мерзопакостное зрелище я позвонил в кинотеатр, где женский голос автоответчика в стиле мя-мя-мя произнес коронную фразу: - “Фильм “Жара”, от режиссера “9 роты” Федора Бондарчука”. Вот и вправду магнетизм прославленной отцом фамилии и дешевый пиар как у Дозора фильма “Жара” тянет в топку опохмелившихся зрителей.
kirr, отзыв на Дикари

11:02, 08 декабря 2006 года

Стори! Вот уж сюрприз, что ты в алуште в меи отдыхал!!! Я там четыре года подряд был с 95 по 98, может даже виделись! Лагерь МЭИ - это лучший отдых, что у меня был до сих пор. Респект всем!
Instant Classic, отзыв на Борат

22:59, 16 ноября 2006 года

Вот черт! Это был единственный фильм,который я реально ждал в этом году. В чем причина запрета?????
mib, отзыв на Эйфория

00:55, 11 октября 2006 года

В четверг на экраны вышла лента Ивана Вырыпаева “Эйфория”, получившая в Венеции “маленького льва” в номинации “Горизонты”. О картине много ходило разных споров и кардинально противоположных мнений: как о качественной составляющей фильма, так и некоем течении “новой драмы”, в котором театральный режиссер Вырыпаев пробует себя на подмостках кино.

Картина “Эйфория” играет на чувствах и не требует к себе прагматичного подхода. Уж очень много в ней противоречий, которые то в одну, то в другую сторону перевешивают положительные и отрицательные качества фильма. Главной заслугой, как мне кажется, является не сама история, которая стара как мир, не речетотив под пролетарский стиль («Что теперь делать? – Я не знаю…», произносимый главной героиней Верой(Полина Агуреева (жена Вырыпаева)) на протяжении всего фильма при мало-мальски возникшей проблеме), а, в первую очередь, операторская работа и великолепный саунд трек, да, как ни странно, визуальные гармоничные образы героев.

Кинолента больше похожа на череду склеек компонентов, составляющей фильм, чем на трагическую историю, но дебютанту это простить можно. Вот только сельский быт и неказисто выстроенные диалоги людей из глубинки выпячивают скрытую фальшь картины, что возникают вопросы прикладного характера: Зачем жить в степи на два дома, где нельзя заработать, но при этом пить, а главное на что, непаленую водку Гражданская оборона?

Актерская игра подобна театральной, в первую очередь, касается Агуреевой, которая как заведенная и отстраненная от мира сего слепо смотрит в камеру, метается белкой в колесе, точно на сцене с маловразумительными словами и пародирует Дядю Степу. Не покидает мысль, что потенциал рабочего парня Павла (Максим Ушаков) и его подруги Веры, как исполнителей не был воплощен до конца. А нелепый муж Веры (Михаил Окунев) не стыкуется с образом самой картины, как будто за неимением актера с простетской внешностью взяли холеного бизнесмена с сединой в висках и переодели в рабочую одежду. Хотя все это можно списать на безумную страсть и беспамятную любовь, но не веришь героям, которые больше отыгрывают нужные сцены режиссера, чем живут истинной любовью, беспамятной и манящей, а скорее натужной и странной. Такие вот мало приятные моменты перекрывает оператор и композитор. Первый явно брал уроки у Кричмана(Возвращение Звягинцева), второй сотворил безумно красивую и гармоничную мелодию на гармони к ленте.

Весь фильм, как полет фантазии и камеры снят сверху и в движении по степям Волгоградской области в желто-зеленых тонах, с харизматичным 412-Москвичем, красного цвета, с непременной лодкой и рекой -все как у Звягинцева, только по проще, по скромнее и менее профессионально, но очень красиво, особенно когда дополняется замечательный вид простой, но по-хорошему въедливой музыкой.

Визуальный образ поглощает внутренний, потому что в истории нет глубины, нет желания верить, происходящему на экране, а не пытаться уловить расстановку сцен у режиссера и его крупные планы задумчивых персонажей. Нет в истории и предпосылки для романа между Павлом и Верой, который раскрыл бы их чувства, а есть на бумаге мнимая страсть, любовь, отношения, но не на экране. Да, фильм состоит из фрагментов азиатского кино с отрезанным пальцем или воткнутой вилкой в грудь, или от вседозволенности мужа убиенной коровы, но целостности не хватает этим элементам, чтобы была гармония истории героев в провинциальном захолустье на бескрайних просторах нашей России. Наверное, за душевность и русский дух ему подарили львенка в сентября, потому что красивыми штампами-кадрами у стены, фразам типа – хорошо по..лась в кустах или эффектным пожаром не слепишь глубокого кино, напичканного больше вопросами, чем якобы символизмом.

Как и незрячий персонаж в начале и в конце фильма едет на мотоцикле мимо дороги –прямо в степь, так и герои в любовной лихорадке и порыве чувств растворяются на просторах матушки-природы с его мирскими проблемами. Так и зритель, в моем лице, не узрел эйфории чувств, а растворился в гамме красок и способствующей этому внутренней фантазии, оставляющий быстро тающий холодок от картины, но запоминающий саунд трек.
mib, отзыв на Мне не больно

22:42, 15 июня 2006 года

Мужская мелодрама

На экраны вышел новый фильм Алексея Балабанова “Мне не больно” в непривычном для режиссера жанре мелодрамы. За главную роль Таты (Рената Литвинова) и главную мужскую роль Миши (Александр Яценко) актеры получили на фестивале “Кинотавр” в Сочи главные призы, как лучшая женская и мужская роль.

Фильм “Мне не больно” рассказывает о трех друзьях Мише, Альке (Инга Оболдина) и Олеге(Дмитрий Дюжев), которые решили заняться ремонтом и дизайном квартир, не имея для этого ни гроша, ни опыта – ничего, что могло бы им помочь открыть свой маленький бизнес в столь еще молодом возрасте. Это была авантюра, где Алька являлась выпускницей архитектурного и действительно занималась проектами, а Миша и Олег толковые парни с хорошо подвешенным языком для одурманивания клиентов. Первым же клиентом стала с виду очень богатая женщина Тата, решившая устроить перепланировку квартиры, которая и воспользовалась услугами бравых дизайнеров. Дело это не выгорело, так как скоро стало понятно что Тата ни какая не жена богатого бизнесмена, а его содержанка, которой ничего нельзя делать без ведома Сергея Сергеевича (Никиты Михалкова), жестко регламентирующего ее действия. Правда, связи Таты с миром обеспеченных друзей моментально дали результат – у ребят в одночасье появилось много клиентов, желавших воспользоваться их услугами. Кажется, проблемы денег для друзей решены – они добились того, о чем так долго мечтали и за столь короткое время, но с этого момента каждый из них начинает жить по-новому, одновременно возвращаясь в свою прошлую жизнь и познавая чувство своей любви.

История знакомства Миши и Натэллы похожа на игру богатой жены, решивший завести очередного любовника для удовлетворения своих личных потех. Но видимая составляющая и осторожность Михаила быстро исчезают, когда герои обнаруживают, что они совсем другие за кого, им казалось, друг друга приняли в первый раз и влюбляются, еще не зная того, какую тайну скрывает Тата и кто она есть на самом деле.

Сюжет картины “Мне не больно”, как бы плавно переходит от предыдущего фильма Балабанова “Жмурки” времени, первоначального накопления капитала, к его становлению, но все еще прошлому, хотя близкому к настоящему. И от части напоминает “Сладкий ноябрь” с Шарлиз Терон, где и там и здесь главная героиня хочет прожить свою жизнь ярко и сделать ее как можно запоминающейся, несмотря на те обстоятельства, когда она уже ничего не может сделать и изменить в своем будущем.

История любви простого парня и “прилетевшей” и одухотворенной женщины с “другой планеты” в лучших традициях Ренаты Литвиновы. Истории, которую надо смотреть и ее нет смысла описывать и рассказывать, потому что все в картине играется на чувствах , легких и приятных разговорах с большой долей юмора и неспешно тянущимся сюжетом, одурманивающем, завлекающим, а под конец надрезающим “белые крылья” всех судеб героев и опускающих их на землю в рутинные и житейские рамки бытия с уже другой жизнью и мечтами о будущем. Как будто все события, произошедшие с героями – это было давно и даже, может и не сними, и что жизнь она такая же изменчивая, как удача, которая в определенный момент меняется сторонами.

Балабановский стиль всегда отличался и выделялся своим восприятием нашего российского бытия с характерными чертами, присущими русским, поэтому и в “Мне не больно” нет ни одного проходного актера. Будь то Михалков, играющий крутого бизнесмена со своими маленькими слабостями и заботой о Тате, или Маковецкий в роли доктора, пытающийся спасти Натэллу от страшной болезни со своей неустроенной жизнью. Каждое лицо –это своего рода своя маленькая история, которая гармонично дополняет другую с прекрасным подбором актеров и великолепной операторской работой, от чего становится сразу видно, что работает мастер экстра класса и, абстрагируясь, от сюжета картину чрезвычайно приятно смотреть.

Отдельное упоминание заслуживает Яценко – талантливый актер, который с большой вероятностью после этого фильма, как и Чадов после “Войны” раскроет свои способности и в других картинах и станет новой звездочкой в нашем кино. Сыграл он блестяще и характерно, даже напоминая голосом Евгения Миронова (чуть-чуть). Литвинова, как всегда бесподобна. Хотя и не столь заоблачно воздушна, как в Небо. Самолет.Девушка, или в ее фильме Богиня, зато более приземленная и не менее оригинальная, одним словом Рената.

Все в этом фильме хорошо, только вот сюжет не совсем берет за душу, может чувственности, романтики и большей “женственности” фильму не хватает, а может жизнь у нас такая, что все так резко и горько, что запить можно все полтитрой, как это делают герои на протяжении фильма, а может это я уже чего то надумываю.
mib, отзыв на Лесная братва

01:30, 09 июня 2006 года

Кушать подано. Садитесь, жрать, пожалуйста!!!

Компания Dream works вновь удивила, только уже не сюжетом, а новым медийным воплощением “живых”, мохнатых зверьков.

Жизнь обитателей лесного массива резко меняется после продолжительной зимней спячки, когда зверушки обнаруживают, что их место обитания (красивый зеленый лес) сократился до размеров одного гектара, окруженный с четырех сторон жилыми постройками обеспеченных американцев, который огорожен от леса живой изгородью, право зачем? В банде обитателей есть “мозг” – черепаха Верн а также скунс Стелла, семья дикобразов, белка и очаровательные два опоссума, которые по волею судьбы с еще не глобализированным сознанием не знают, что такое генно-модифицированные продукты, канцерогенные чипсы, приставка плей стейшн и даже слово электричество. В помощь для борьбы с безграмотностью в стан команды прибывает цеховик Эр-Джей, по природному, Енот, который решает воспользоваться положение и развести лохов для своих корыстных целей, чтобы насобирать тележку из гипермаркета кучей всякой человеческой еды с обязательным упоминанием чипсов, а-ля Принглс. Будучи не просвещенными в этих делах зверушки с радостью решают перебраться за забор и познать вкус человеческим радостям, где те сталкиваются с препятствием в виде людей, которые завидев, бешенную белку с бритвенной пеной у рта решают истребить грызуна и за одно всех остальных животворящих, покусившихся на их святая-святых – мусорные баки и холодильники.

История в Братве до нельзя проста и даже банальна. Особенно это заметно по нестыковкам сюжета, когда видишь, что медведь каким-то макаром насобирал хавчика полную тележку, дети(дикобразов) смотрят ящик без электричества, а про постройку домов никто из ползающих не знал и ныне. Да это и не самое главное в мультфильме, хотя все-таки могло быть и лучше. Главное, что порадовало меня – это политический памфлет режиссера о здоровом образе жизни, о высмеивании Буша и его штата Техас, о эмансипированной дуре, у которой “ребята” воруют пропитание на зиму и того образа ожиревшей и благополучной жизни, где отсутствует идея, чувства дружбы и преданности, как у милых и очаровательных зверушек. Особенно актуальной для России является передел собственности и незаконный захват сельхоз земель и лесов для строительства коттеджей, видимо по опыту России пошли создатели “Братвы”, нарисовав однотипные безликие “скворечники” и их обитателей, похожих на двухмерных неживых кукол существ, борющихся с антиглобалистами.

Особый и самый живой интерес вызывают сами персонажи, которые с невероятно детальной точностью изображены в картине, что кажется, иногда вылезут на экран, своей натуралистичностью. Каждый волосок, каждая “морщинка” смоделирована детально и обладатели этой красивой шевелюры, кроме черепахи, очень колоритны и красивы. Особенно среди них выделяются опоссумы, как будто пришельцы в белых халатах – уж очень они хороши, а про игольчатый панцирь дикобразов можно сказать великолепно. Хотя за визуальным образом героев скрываются не менее интересные их души. Если енот в исполнении Куценко больше похож на страхового агента, решившего напомнить, что Росно попало с однообразной и монотонной речью, то белка(хотя и клон из ЛП2) очень жива и своеобразна. Опоссум, играющий Гамлета и скунс, “переодевшийся” в кошку – это очень смешно, хотя по настоящему смешных моментов не так уж и много. Самый-самый из них - накаченная кофеином белка, а-ля Нео, без комментариев – СУПЕР. Да и сам медведь Винсент (не из Криминального чтива) хорош, только играет он роль какого-то спайдер-мена и отправляется получать Нобелевскую премию за человеческое чревовещание. Последнее выглядит вдвойне странно, потому что эмансипированная дура, терминатор и медведь лишаются своего покрова и отправляются вместе в (человеческий) “обезьянник” для дальнейшего расследования – вот и правда найдут общий язык.

При всем вышесказанном “За оградой” в оригинальном переводе – это мультфильм (из заокеанских) категории B, наряду с Мадагакаром, Подводной братвой…, которым до ЛП-2, Шрэка 2 и Трупа невесты, как до луны. Он в меру смешон, хотя шутки ниже пояса про замыкание пробкой жизненно-важных мест уже режут слух, а тупая беготня собаки, прошибающей заборы (отрадно, что не бетонные) просто выглядит инородной из общей концепции мультфильма, хотя таких моментов скатывающихся до абсолютно детского Мадагаскара и братвы –полно. Но между тем герои привлекательны и смотря на них испытываешь даже какую-то жалость, что столь задорные дружные ребята противостоят группе вооруженных фанатиков, решивших дать отпор проходимцам. Хотя зверушки получили урок, они все таки остались верны здоровому образу жизни –поглощение орехов, а енот, в лучших традициях хэппи-энда, понял что-такое дружба.

Очень даже неплохой мультфильм, больше даже для взрослых детей и их родителей, которые еще могут мыслит в политическом аспекте, чем тупо смотреть о похождениях нерадивых обитателей, убегающих из зоопарка.
mib, отзыв на V значит Вендетта

01:08, 07 мая 2006 года

Игорю Михайлову посвящается :

Мое видение этого фильма было 100% провокацией вашей, с моей точки зрения, нелепой рецензии. У меня складывается впечатление, что вы как радикал Лимонов, от безысходности познания мира, низкой информированности и зашоренной сознания ничего не видите и не желаете видеть иначе. Огульное хаяние – есть волеизъявлении той самой анархии, когда вместо мозгов – компот. Очень мне вас жаль, что к сорока годам у вас видение нерадивого подростка максималиста и радикала, который гнет только свою линии и ведет себя по отношению у другим за частую, как тиран. И особенно мне жалко ваших детей, которых вы пичкаете своими идейными извращенными мыслями, упрощая их до примитивизма. Очень мне интересно, что они в этом “фильме” поняли или вы их снабдили поп-корном на 2 часа.

А по поводу фантастики. Комикс, хоть и вымышленный жанр, должен содержать в себя логику и как любой фильм должен иметь качественно построенный сюжет. Покажи вам хоть что-то связанное с политикой, будь то Сириана или Доброй ночи, вы сразу же как будто прозреваете. Для меня это банальности, только оформленные в нечитабельную, неинтересную, бездоказательную обертку.

P.S. К сожалению не смогу оторваться по полной и раззадорит ваше самолюбие и развернуть и вывернуть данный фильм, потому что СЕГОДНЯ ночью уезжаю в Питер. Так что после 9 мая я с вами, Игорь доведу данный разговор до конца.

P.S.S. Можете свой гнев мне отослать по почте.
mib, отзыв на V значит Вендетта

01:05, 06 мая 2006 года

V значит демагог.

Братья Вачовски и Джеймс Мактейг не наигрались в свою Матрицу. Им показалось мало трех частей, чтобы описать свое видение мира, его нигилистической настроенности к нему. Решив снять новый антиутопический, ПСЕВДОполитический, фантастический триллер про “героя” бунтаря а-ля Гай Фокс, они расставили все точки над И в свойственной американцам манере – четко прослеженной направленности и, не обремененной особым интеллектом сценарностью событий, как им кажется, про современную политическую систему США и ряд стран, которые хотят примерить для себя маску “Гая Фокса” и разделяющие его взгляды.

Картина, как по содержанию, так и воплощению тривиальна. Будущее, в котором происходит действо, эдак через 20 лет, не отличается от обыденности ничем, даже машины Rover, которые уже сняли с производства, в связи с банкротсвом завода ездят и в 2025 году.

Картинность самого персонажа: объекта пыток и физических истязаний крепко засела в его израненной душе и за маской Фокса предстает чудовище, желающее мстить и проливать кровь за себя и свое “правое” дело. Его аскетичная жизнь проходит в хоромах подземелья, которые украшены различными выдающимися произведениями искусства Британских галерей, украденными им из этих пенат. Его воскрешение из стана умерших при тотальной системе слежки Ми-6 и местного Скотланд ярда впечатляет. Этот субъект формирует невиданный капитал и действует В ОДИНОЧКУ, чтобы восстановить в Британии, по его мнению, порядок и просветить слепые массы, что те живут не в том мире, в котором они пребывают. Его пламенные словосочетания в стихотворной форме умиляют, “бравадные” речи о истине удивляют и кроме как негодования не могут вызвать другой реакции. Как будто снимали данную картину (в идеологическом плане) не сформировавшиеся подростки-анархисты, которые на волне популизма и негодования и муссирования черного пиара на события в мире, подкрепленной огромной финансовой суммой в 50 лимонов, снимают явный “Призрак оперы” с политическим уклоном.

В одиночку справляясь со своими заклятыми врагами “экспериментаторами” он расправляется с ними, как заправское приведение в контролируемом полицией обществе, почти как в Особом мнении, появляясь то в душе, то чуть ли не у министра, то убивая диктора (аналог нашему Кириллову) – символу пропаганды. При этом не забывая вести и любовную нить и играя в свою игру с Иви (Натали Портман), истязая ее в своих катакомбах аж целый год.

Небылицы эти решает распутывать не Министерство обороны, не Руководитель спец. служб, а заурядный мент “м-ценского” подразделений, который вместе с Гаем прозревает и видит истинную картину происходящего, что чиновники берут взятки, дают гос. заказы своим фарм. компаниям, что власть контролирует общество и СМИ – такими “парадоксальными” понятиями мыслит вся Британия в фильме.
Никто не против одного канала, по которому идет психологическая пропаганда после многовековой свободы и свержения монархии……… Камера ловит взглядом и заглядывает в очи на протяжении всей картины то пенсионерам в доме престарелых, то молодым и многодетным семьям, которые после увиденного на экране выступления Фокса прозрели и оглянулись вокруг, что жизнь в которой они пребывают спокойна и размерена. Правда, никто не формирует партизанские отряды и считает стабильность важнее демократии, но они решают поддержать вызов “Че гевары” и совершить акт - для начала уничтожить ЗДАНИЕ суда.

Мало того, что весь этот бред заключается в том, что данный комический персонаж вещает на всю страну с своей речью, как “ ученый обращается к работнику завода по покраске столбов” так и население раскрыв рот от мало до велика понимает что к чему как один, при этом не забыв оператору ткнут камерой им в лицо, чтобы была наглядней позиция режиссера. Лавры Мура не дают покоя братанам, только вот с аналитикой очень большие проблемы, да и политика не игрушка, где есть добро и зло.

К прочему добавляется нединамичный сюжет с посредственной игрой Портман, в связи с тем, что ей приходится гнать полную чушь и вести пропаганду за правое дело не только с АнтиБушем, но и поддерживать гомосексуалистов, которых почему то тоже считаются врагами народа. Священники церкви занимаются растлением детей, по всюду царствует птичий грипп, в стерильном обществе все еще взрывают подземки, а наличие чернокожих сократилось до нуля. Еще ребята забыли добавить к этой куче Беслан, Норд-ост, дома в Москве, самолеты, взорванные чеченцами, войну в Ираке, карикатурные снимки, 11 сентября, цунами, глобальное потепление и педофила Джексона. До полной каши из агит. проектов и диссонаса всего фильма не достает сюда приплюсовать Россию, которая под натиском США и Европы ведет “неправильную” политику, защищая свои интересы и препятствуя ихним компаниям сделать из нас сырьевой придаток Запада, оформив это все в прожженной насквозь коррозии металла понятием Демократия, который диктуется этими странами в рамках своих личных интересов, подменяя его истинным.

Благополучно выждав год, Гай Фокс, после взрыва СТЕН суда решает устроить судный день, разослав в диктаторском режиме всем по экспресс-доставке маски Гаев Фоксов, (откуда только деньги взял, и где хваленая запретная зона) устраивает революцию - апогеем которой становится взрыв ПУСТОГО Парламента, исторического памятника архитектуры, занесенного в ЮНЕСКО. Знаменуя все это компьютерным фейерверком, после чего благополучно ползут титры по экрану. (Интересно узнать мнение самой королевы по этому поводу)

Наверное, братаны, думали что распустятся цветы в эту дивную ночь, люди станут добрее и умнее, злость их исчезнет и наступит мир. Да только в политике это называется АНАРХИЯ. Новый передел власти, сил влияния, междоусобица, гражданская война, гиперинфляция и много человеческих жертв. Об этом герою просто некогда думать, ведь он Зорро во плоти, которые неуловим для полиции, занимается уничтожением своих врагов и ведет любовный роман с Иви, куда ему до таких мелочей как люди и их дальнейшая судьба. Он отправился наверх, к праотцам, оставив Великобританию с еще большим злом, которое ему вследствие умственного расстройства и подмене понятия (“я” и “мы”), приводит к таким катаклизмам.

Вся эта картина не выдерживает критики. Все настолько фальшиво и примитивно, начиная от образа и содержания, заканчивая воплощением, что становится просто боязно за кинематограф, за его политический памфлет, ограниченный недалеким мышлением.
Для политики существует документальный жанр, который и есть обсуждения и информация для ума, а такое оформленное в американскую обертку, без калорийное кино – есть самая страшная пропаганда и донесения до масс, сторонней от политики, идейных образов режиссера, которые интерпретируются за чистую монету.
mib, отзыв на Миссия невыполнима 3

00:55, 04 мая 2006 года

Миссия НЕВЫПОЛНИМА

В России “состоялась” мировая премьера шпионского боевика “Миссия невыполнима 3” в кинотеатре “Пушкинский” на день или два раньше чем в других странах мира. Картина длится всего 20 минут, десять из которых составляет реклама и трейлеры будущих фильмов.

Полный сюжет
Итан Хант собирается жениться. Приглашены гости, все выселяться и вдруг раздается телефонный звонок. Нашего саентолога вызывают на очередную миссию узнать почему убили какую-то девушку 12 часов назад.
Вот и весь сюжет и картина.
Приятного Вам, зрители, просмотра на общероссийской премьере во всех кинотеатрах страны в первый утренний сеанс.

Как я сказал выше (не оговорился) фильм шел 10 минут. Так что сеансов в кинотеатре за день будет эдак 120-130. Такого кино вы еще точно не видели, это своего рода новый тип розыгрыша, - заявлять одно ( 130мин), а делать другое.

О впечатлениях
После того, как замигал сигнал киномеханику сменить пленку (в правом верхнем углу черного цвета) на экране появился Том Круз уже во всю расправляющийся со всякой нечистью вверх ногами и к тому же задом наперед. Люди, даже сначала не поняли – это так по новому снимают или очередной новомодный спец.эффект? В зале, наконец, раздались свист и аплодисменты, зажглись тусклые лампы и воцарилось молчание со стороны администрации кинотеатра. Только общий гул и спешный уход из зала не давал этому ЧП пройти незамеченным. Прошло минут двадцать пять, (до этого никто не вышел и не сказал, что произошло( про извинения я уж подавно не говорю)) вышел босс из компании UIP и начал обращаться к зрителям БЕЗ микрофона ( и это в Пушкинском, где было около 2000 человек) Хоть переводчицу пригласили (надо же))). Так данный нахальный тип заявил, что проблемы с пленкой, якобы ее не так склеили или что-то там не то( взяли ОДНУ копию на премьеру…., а завтра по всей стране уже в 8 утра будут показывать ВСЕ кинотеатры). Зрители это поняли только через 10 минут, когда он произнес тоже самое только в микрофон. Далее он начал вселять надежду, что через пару минут все начнется – это после того, как мы ждали уже минут тридцать пять. Под русские насмешки из зала, данный скупердяй заявил, что: “ Вы можете обменять данные билеты на билеты в любом кинотеатре сети “Каро фильм” в течение 2-х недель, и потом добавил, КРОМЕ МЕСТ VIP. Да, жлобство американских компаний не имеет границ. Мало того, что мировой рынок кинопроката с каждым годом сокращается в стоимостном и зрительном выражении на 7-9%, так на тебе русский пипл хавай такую мировую премьеру, когда общие сборы из года в год у нас удваиваются.
Мне, просто, интересно, если бы сам Том Круз сидел в зале среди “простых” американцев и случилось такое, то в суды бы полетели иски о причинении нервного расстройства и компенсацией с пятью нулями….

Так вот, у нас проходят премьеры, и чем пафосней мероприятие, чем больше оно отдает СОВКОМ - не извинений, ни нормальной информации (в фойе уже говорили о том, что билеты меняются только на Пушкинский, а не на всю сеть Каро), что делать с билетами, ни каких либо угрызений совести, запудренной, допустим, бесплатным поп-корном - ничего. Да и премьера больше походила на простой сеанс( никакой церемонии или антуража и персонажей из фильмов не было) , только с почти полным залом. Из “звезд” я увидел только актера (он то уж точно не звезда) Алексея Панина (парень их Жмурок) и все.

Честно говоря, я не знаю были ли в продаже билеты на МН3 или нет. Я выиграл их на Дожде, но народ не орал верните нам деньги. Хотя если бы я оказался в данной ситуации - без денег я бы постарался не уйти…

Вот так проходила премьера МН3, где даже журналисты (видел из Russia today) на вопрос зрителей дать им интервью по этому поводу спешно передислоцировались к выходу. Скорее данный инцидент замнут и скажут что премьера прошла удачно. Ведь скандалы бывают в любой другой “развитой” стране, кроме нашей.

ПОЗОР, ВАМ UIP, Паромаунт и Сони Пикчерз. Отняли у меня время и даже не извинились. Жажда наживы и форменный американский совок трансформировались в кидалово начало девяностых. Только я вспоминаю похожий инцидент в Кодаке Киномире, когда погас экран и приятный женский голос сообщил о неполадках и всем желающим вернули деньги за билеты, а тем кто решил подождать не более 10 минут увидели картину Армагеддон до конца – ведь всякое бывает, люде же.

ПОЗОР!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
mib, отзыв на Ледниковый период 2: Глобальное потепление

18:52, 31 марта 2006 года

Ледниковый период 2, если один словом и самым ярким, то мультфильм просто СУПЕР!!!!!!!!!!

Необычайно трогательный, веселый, с здоровым чувством юмора, со вкусом, обыгранные мини конфликты нашего житейского бытия, которые выглядят так просто в мультфильме и почему то под другим зрением в жизни.

Забавная компания Мамонта, Саблезубого тигра и Ленивца встречает двух Опоссумов и одного “переходящего” Опоссума, которые спасаются бегством от надвигающегося затопления их места обитания, расположившегося в низине, окруженного ледяной дамбой, как в Голландии. Их движение сопровождается обильным количеством остроумных шуток, небанальными отношениями и общим драйвом по сюжету.
Между основным действием упражняется в ловкости с орехом саблезубая белка, которая как бобслеист, прыгунья с шестом, альпинист бегает за своей добычей, хотя и глуповато, но чрезвычайно смешно, особенно финальная сцена. Это надо видеть. Иногда счастье бывает так близко……….

Есть здесь и верная дружба и любовь, и преодоление трудностей и чумовая графика, и новые персонажи и все -все -все. Мне даже он понравился больше, чем первая часть во всех смыслах (сюжета и юмора).
Очень рад, что удалось создателям сохранить массовость мультфильма с качеством для широкого круга зрителей, где будет смеяться стар и млад.

И сколько не поддерживай наших мультипликаторов, но им еще расти и расти до ЛП, Шрека и Трупа Невесты, даже не по графике, а по воплощению задумок его авторов своим комизмом для разных возрастов, не переходящая в банальность. Очень жаль, что такие мультфильмы всего 2 раза в год попадают на экран, т.к остальные все-таки отдают чрезмерной детскостью или просто неинтересны.

Посмотрите. Получите массу позитива, хорошего настроение от колоритных персонажей и непревзойденной графики, а также пару житейских моментов обыгранных с филигранной простотой, но ценных по сути.

Да и не забудьте, самое главное, детей :)
mib, отзыв на Основной инстинкт 2

18:51, 31 марта 2006 года

Инстинкт самосохранения

Основной инстинкт 2. Само по себе данное словосочетание одновременно маняще притягательно, но в то же время здравый смысл не дает понять, зачем один из лучших триллеров, как по накалу, интриге и эротизму надо было делать на новый лад? Опасения были, как и предполагалось, не беспочвенны.

Главное разочарование – это сама Кэтрин Треймлл (Шэрон Стоун). Она уже не выглядит сексуально обольстительно привлекательной, бьющая своим взглядом не только в голову, заряжавшая и пропитывающая картину соблазнительным и желанным эротизмом, где властная и пока таинственная женщина плетет свои витиеватые кружева с мужчинами, раскрывая их в своих книгах. Во второй части былого шарма уже нет. Дело здесь не в возрасте, а в том, что это пройденный этап. Она не живет в кадре. Ее псевдо многозначительные взгляды и отсутствие какой-либо таинственности в образе героини делают ее настоящей извращенной, граничащей на уровне болезни своей неуемным желанием заняться банальным сексом с каждым мужиком, которые попадают в расставленные сети. Помимо былого шарма и тонкого эротизма, картина убила атмосферу нашим временем, потому что нет уже больше недосказанности, нет романтики, а есть грубость и секс во всех его проявлениях.

Фильм предстает не столько, как что-то новое, а как полностью повторенная история старого классического Инстинкта, с похожими диалогами, музыкой, сюжетом, только ничего оригинально: вместо обольстительного полицейского Дугласа, безынтересный психиатр Майкл Гласс (Дэвид Моррисси), такая же череда убийств, за которыми наблюдаешь как свершившемся фактом очередного хладнокровного убийства Треймлл. В результате которого получился новодел, значительно проигрывающий оригиналу. А подразумевалось увидеть продолжение, а не воссозданный инстинкт только в новой оболочке.

Отдельное упоминание удостоен будет Дэвид Моррисси. Говорят, Стоун сама выбрала его себе в “жертвы”, но очень он неубедителен в этой роли. Если харизма и страсть и ум Дугласа пронизали все его ткани и передали данное состояние зрителю в первой части, где Шэрон и он дополняли друг друга, как равновесные игроки этой интриги, то Моррисси -это типичный семьянин, который кроме своей семьи и детей по сути не должен заниматься ничем, а играет как объект страсти Кэтрин, что просто режет глас.

Конечно, Майкл Кэйтон-Джонс и Марио Кассар в целом выдержали стиль первого Инстинкта и к отображению на экране ничего предъявить нельзя, только зачем из хорошего старого городит аналогичное только в новой обертке, но уже другого качества, ведь известно что получиться из этого.
Как триллер он сильно проседает, потому что уже абсолютно статично наблюдаешь за былой интригой, всех хитросплетений, потому что знаешь, что все дело рук Кэтрин. Ее новая книга про убийства, специально оставленные улики на месте происшествия, намеки на совершенные ее преступления. Да все так, но абсолютно не трогает эта игра как в совокупности сам фильм, так и сама Шэрон, которая за 14 лет постарела, лишившись обаяния и шарма, наделив их дешевой сексапильностью, которая даже в открытом ее проявлении не позволяет ни одному мусклу пошевилетиться, -превратилась в маниакальную стерву-нимфоманку, лишившаяся своих чар обольщения, пытающуюся развить интригующее свою историю.

От этого еще становится более печально, что кроме наглости в образе героини теряется вся ее самобытности и все ее игры превращаются в пустую безделушку, которую режиссер преподносит, как женщину, совершившую верный поступок, за которые она никогда не понесет наказания. Остервенелая матерая “волчица” живет уже тривиально без искорки и даже не хочется вспоминать характер той Кэтрин, потому что с ее нынешней философией первый Инстинкт также теряет всякий смысл и шарм.
Мне кажется, что ошибкой даже стало само назначение Стоун на эту роль, не говоря о самом продолжении.

P.S. Кто не смотрел первую часть и не желает ее смотреть, но не прочь сходить на добротный триллер, то вы получите массу удовольствия, потому что в плане съемок, сценария, актеров явный недостатков нет. Если же брать глубже в суть и образы, то ждет кого разочарование, как меня, а может кому-то и все это понравится. Одно точно, что посмотреть все же стоит.
mib, отзыв на Горбатая гора

19:15, 18 марта 2006 года

Любовь – это сила природы.

Обладатель главного трофея “Венецианского фестиваля” –“Золотого льва”, восьмикратный номинант на Оскар и обладатель трех статуэток, главная из которых за режиссуру, четыре премии “Золотой глобус” и призер национальной премии Великобритании “ Гора сломанный Хребет” добралась и до нашего зрителя.

Режиссер Энг Ли, известный широким массам зрителей и открывший себе дорогу в Голливуд после его восточного “Крадущегося тигра, затаившегося дракона” обладателя Оскара, как лучший иностранный фильм, сумел снять картину о простых американцах и их природному влечению так блестяще, что в пору можно удивляться, что режиссер не титульной нации смог показать таким понятным “языком” истинные чувства мужской дружбы, переходящей в любовь.

Летом 1963 года в небольшом городке Сигнал штата Вайоминг встречаются два парня-ковбоя Джек Твист (Джейк Гилленхол) и Энис Делмор (Хит Леджер), отправляющиеся вместе на заработки в местное лесничество “Горбатая гора” для охраны многочисленных отар овец. Днями и ночами проведя на полях с овцами и беседуя по душам, вскоре, они понимают, что простая мужская дружба может еще более окрепнуть и превратиться в настоящую мужскую любовь, отправной точкой которой стало приглашение Джека провести одну из ночей в его уютной палатке под сводами звездного неба. Мимолетная страсть, вскоре, окажется отправной точкой их вечной любви, от которой нельзя уйти, спрятаться, затушить свои чувства или забыть навсегда – сила природы, от которой не убежать. Расставшись на пару лет и обзаведясь семьями и детьми, они не теряли контакта друг с другом: вели переписку, ездили на рыбалку, всячески избегая огласки их истинных отношений. Любовь, которая скрепила их навеки, как две половинки полярных ранимых сердец, судьба которым предначертала нелегкий путь.

Картина “Горбатая гора”, наверное, и стала столь любима многими, вследствие своей простой и чистой любви, которую удалось показать Энгу Ли таким понятным, не пафосным, ни сколь надуманным или чрезмерно выдуманным образом, а как природный дар могучей Матушки природы. Можно долго говорить об актуальности тематики однополой любви в Западном мире, узаконивание в правах пар на браки и дальнейшее муссирование темы, но фильм открещивается от этого, раскрывая зрителю посылки любви двух молодых ковбоев, так нежно и девственно, что, мне кажется, замена одного из ковбоев на прекрасную девушку, как жена у Джека, могла быть только чуть менее сильной, потому что режиссеру удалось ВСЕ – с каким-то легким и маняще красивым вдохновение сотворить маленький интимный мир обитания на фоне вечнозеленых елей, чистых рек и голубого неба, в отдалении от большого мира, забытым Богом городке, атмосферу простой и одновременно глубокой по чувствам истории любви, той которая, может бывает, только один раз, да и какая разница между какими полами, ведь не всем дано понять что есть на самом деле чувство, и в какой оболочке его можно достичь, чтобы, наконец, почувствовать себя счастливым в нашей нелегкой жизни. Джеку и Энису это удалось, они пронесли свое чувство пусть и внутри, пусть через “железный занавес” той этики и морали того времени, но ощутили свою личную свободу, прониклись душой и телом друг другом и даже, если судьба повернулась “спиной” – они вышли победителями на нашей Земле, что нашли друг друга – два простых американских ковбоя.

Помимо чудесной природы, передачи духа времени и его уклада, обычного быта глухой американской провинции и ласкающей слух музыкой –главные здесь, конечно же, актеры Джейк и Хит, великолепно справившиеся со своими ролями двух разных по духу и колоритности персонажей. Хотя все таки, главнее среди главных –это Энг Ли, сумевший соединить все компоненты данной истории, автором книги которой является Анни Прулкс, обладатель Пулицеровской премии, трогающая своей искренностью многих во всем мире.
Чего и Вам, зрители, желаю.
mib, отзыв на Бумер: Фильм второй

02:40, 10 марта 2006 года

Бумер. Фильм – никакой. – Лейтмотив данного произведения. Ни кого (Буслова) не жалко, ни кого………….

Бумер, о бумер, машина, обладающая уникальной харизмой драйва и статуса эгоиста. Культовая машина во всем мире. И про нее сняли “Бумер 1” да так что коронация машины и ее обладателя середины девяностых закрепилась и “документально”. Ностальгическая картина “Бумер 1” – качественная, жизненная, глазами братвы и простого люда. Есть нить времени и харизма как героев, так и “семерки”.
Социальный, протестный и культовый. Про грязную жизнь России середины девяностых.

Трудно себе представить, как надо было выкрутиться Буслову, чтобы снять продолжение, которого даже по здравой логике убийства Кота делать было не надо, но мУками и пыткою не всегда рождается хороший сиквел. (Исключение Брат –2.)
Поэтому кроме 100 % названия, помятую о ностальгии, фильм обречен на ……..собирание денег да и только, о качестве картины речи вообще не идет.

Хотя уже после появления трейлера мне стало не по себе от присутствия некой дурочки-девочки (помятую о всяких массовых фильмах, где главному герою постоянно мешает какая-нибудь блондинка в мине-юбке, имеющая докторскую степень, но при этом, тупо хлопающая глазами) мне уже стало понятно, что новая линия бумера будет банальной, но даже ту банальщину можно было оформить в старую обертку “Бумера 1” – не получилось.

Теперь о фильме.
За большие деньги Кота выкупает у ментов Димон, окрепший и преуспевающий уже в Москве бизнесмен. Оказавшись на свободе Костя решает найти сестру одного из зеков, который вследствие махинации по освобождению Кота покинул матушку землю, чтобы передать Даше письмо брата. Далее описание картины превращается в тщетные попытки передать не обремененные какой-либо логики этого действа, потому что режиссер просто решил напихать в картину всего тог, что могло бы сделать из культового “Бумера” противный роуд-муви.

“Фильм второй” – вот его название, потому что слово Бумер к данной ленте применительно, как шкурка для металла, издающая противный звук.
Совершенно нескладный сюжет, похожий на мозаику без большинства кусочков пазла. Никакая игра актеров второго и первого эшелона(кроме Вдовиченкова), явно набранных по лохотрону Бумерамании, девица(Устинова), которая внешне то оставляет желать лучшего, так и манерностью и тупостью своей, кидающая бизнесменов-“лохов” в одиночку, главной целью которой смотаться за бугор на побережье Карибов с телефоном и отправлять своему Котику смски (Природа прикольная на номер 0708) на тот свет. Про актерский ее “талант” можно слагать легенды, думаю нормальный режиссер уже записал ее в бан лист, потому что это не актерская игра, а отбывание срока на площадке со всему вытекающими последствиями (противностью, снобизмом, тупостью). Ей просто противопоказано играть в кино.

Очень жаль, что возврат к “динозаврам” происходит особенно явно в бедной провинции, где отсутствие мозгов -это круто. В добавок к девице есть еще четыре таких же раздолбая, решивших было кокнуть Костю. Не передать словами всю ту неразбериху, нестыковку, плохую игру и саму атмосферу. По словам Буслова, он снимал фильм про 2002/03 годы, да так, что разбитые, помойные дома, хижины, люди - здесь еще хуже чем в первой части, наверное, брал уроки у Хржановского. Тогда лучше бы снял историю про мусоровоз.
Нет здесь и каких-либо запоминающихся фраз, кроме шутки про Альфреда и продажи ментом мобилы. Остался только оператор, который выполнил свою задачу неплохо, да неувядающий Шнуров, правда, с уже как год заезженной песней про “Свободу”.

Обидно и за “наш” бумер, который согласился невольно участвовать во второй экранизации, обречено выглядящим здесь, как инородный объект.

“Бумер 1” похоронил всех и самого себя. Попытки реанимировать усопшего привели к печальному итогу. Все новое в “Бумере 2” сомнительно, в худшем – провально. Все, что в нем приличного и убедительного, -откровенный самоповтор, отдающий примитивизмом, как в содержании, так и в исполнении.

P.S. Мне вдруг пришла мысль, что “второй” будет лучше “первого” в исполнении Гоблина. Может Буслов и снимал под него сее творение. :)
mib, отзыв на Мюнхен

04:07, 24 февраля 2006 года

Мюнхен. 1972 год. Палестинская террористическая бригада “Черный сентябрь” берет в заложники спортсменов сборной Израиля. При попытке их освобождения все израильтяне погибают, а часть боевиков уходит от возмездия и оседает по всему миру. Данное событие своего рода одна из точек начала глобального терроризма арабов-мусульман против евреев, западной культуры, России и США, а потом плавно перетекшая из личной ненависти и споров за землю в нарастающий конфликт между нациями, где формируется всемирный халифад и радикально-настроенные маргиналы(ЭКСТРЕМИСТЫ)- мусульмане решают бороться с “белым злом”, неверными, которые якобы мешают людям становиться людьми, и защищают свои интересы от непредсказуемых последствий глобального масштаба.

Спилберг решил затронуть политическую тему, особенно она актуальна сейчас, когда в Палестину пришла легитимная власть террористической организации “Хамас”, когда Шарон дал добро по отводу земель палестинцам из Сектора Газа, когда радикальный ислам, ничего не имеющий общего с исламом, прикрываясь выдуманными его ценностями, открыто заявляет о вселенском джихаде против датчан на их карикатуры пророка Мухаммеда, когда банды арабов из районов гетто поджигают во Франции машины, магазины, прикрываясь “бедной овечкой”, что их унижают, при этом со свой стороны не предпринимая попыток измениться и принимать тот образ и порядок мышления, где им дала сытая Европа приют, где чрезмерные либеральные взгляды на все и все теперь аукаются и для самой Европы. Весь этот подтекст очень актуален и частично реализован в “Мюнхене” на очень и очень поверхностном и политкорректом нейтрально-пацифистком уровне. “Война-это плохо, давайте жить дружно…….”
Спилберг также решил напомнить в преддверии Олимпиады, что политика в спорте решает многое и способ политической борьбы как ни здесь очень даже уместен.

“Месть за месть, кровь за кровь”. Израильское правительство решает провести акцию отмщения и уничтожить всех оставшихся в живых террористов, даже если они буду “сидеть в сортире” и набирает кучку “спецов” комедиантов, чтобы зрители помимо предполагаемого “Шиндлера” получили персонажей из “Поймай меня, если сможешь” во главе с израильским спецом Моссад Авнером (Эрик Бана).

“Мюнхен” основан на реальных событиях только на статичном уровне –был захват заложников, были жертвы и была месть со стороны спецслужб Израиля -все остальное в фильме это художественное и полу-документальное описание из книги “Месть” канадского журналиста Джорджа Джонаса. Причем главной темой картины стали новые ценности режиссера, как и в “Войне миров” тема семьи и личностных взаимоотношений, размешанная уже модным веянием в кино : ”Мы, режиссеры, должны всячески вмешиваться в политику, у нас свой взгляд на мир, через призму своего очень узкого взгляда, почему бы нам не придумать политический сценарий, поднять свой рейтинг и “просветить” отстраненную от новостей публику”. Политика врывается в кино – это страшно, потому что думающий человек и так разбирается в разного рода полит вопросах, ему не надо разжевывать поверхностное видение с колокольни режиссера событий и его мнений, может это кому-то и интересно, только не той аудитории которая и так не сможет понять о чем это, а продвинутая и так знает. Вот выходить “Сириана”, получил золотого медведя боснийский антисербский фильм, был Мур с его видами на Бен Ладена…….
Политика-это не художественная фигня, а серьезный и документальный анализ событий и явлений, где есть повод для размышлений, если ты на самом деле обладаешь каким-то багажом знаний о мире и имеешь свои независимые взгляды о той или иной проблематике.

Так вот “Мюнхен” получился именно нарочито “травяной” в своей политике с размышлениями о мести за нацию, о идеологической борьбе израильтян и арабов, где нет виноватых и есть только национальный интерес внутренней ненависти, с элементами сострадания к маленьким девочкам –палестинкам, случайными жертвами, и нелицеприятными выводами, что в партизанской войне могут погибнуть и посторонние люди, что в принципе не укладывается в голове главного героя Авенера.

Отправившись колесить по белу свету за своими жертвами четверка диверсантов получает информацию от французской организации, которая ведает всей информацией в мире и работает на все спец службы земного шара, утверждая обратное. Совершая незамысловатые террористические диверсии по уничтожению террористов в нарочито непродуманной манере последовательности и несостыкованности действий, герои-любители становятся “охотниками”, жаждущие мести за нацию и обретающие черты неуловимых суперменов. Основное же движение мысли режиссер сделал на отношениях, на его любви к жене и детям и нации, что “гармонично” сочетает в себе последняя сцена мщения половым актом палестинским террористам.

При всем многообразии и бесконечной полемике подтекста картины, основанной на реальных событиях, где затронута политика, вследствие чего можно писать об этом вечно, хочется выразить благодарность Спилбергу, что снимать кино он умеет: превосходно воссоздал атмосферу 70-х, красивые планы, игра актеров радует глаз – все на профессиональном и очень высоком уровне, только переориентация на массовость, вследствие упрощения всех аспектов картины превращает ее в другую категорию, нежели “Список Шиндлера” ведь от Спилберга всегда ожидаешь большего.
mib, отзыв на Чамскраббер

01:54, 01 февраля 2006 года

Уничтожитель “друзей” - так можно перевести с английского компьютерную игру Chumscrubber, которая перешла из виртуального мира с его дикими нравами жанра action в небольшой одноэтажный американский городок Хиллсайд, где жизнь течет своим чередом и в своем внутреннем мире.

Главный герой Дин Стиффл замкнутый школьник, не нашедший понимания среди сверстников живет в одному ему ведомом мире и совершенно не парится по этому, что у него нет друзей, вследствие того, что окружают его одни “идиоты”. Его лучшим другом или приятелем был наркоторговец Трой, которого Дин нашел повесившимся в своей комнате. После чего, мини-банда подростков берет в заложники якобы младшего брата Дина Чарли в замен на дозу наркоты, спрятанную Троем в его доме.

Более менее размеренная жизнь Дина превращается в испытание самого себя и осознанием того кто те люди его окружающие, и кто он на самом деле.

Арье Позин, имеющий русские корни, с надрывом и иронией показал среднестатических северо-американских жителей, их пофигизм и равнодушие к истинному пониманию человека, зашоренность и искусственную “маску лица”. Они играют свои роли, как следствие - медленное разложение “отцов и детей”, как единого целого от взаимного непонимания друг другом.
Нет места чувствам – есть глянцевый образ жизни, которому жителе этого городка придерживаются, и, если на тебя не упадет “булыжник”, как на мэра (Файнса), то ты так и будешь играть в незамысловатые человеческие игры.

Позин смог в сатирической форме показать типичных американцев и их заученные на все случаи жизни фразы, которые герои используют, чтобы создать видимость внимания к своим соседям, их фальшивую мимику и отсутствие каких-либо нравственных устоев.
Детишки, сидящие на разных синтетических наркотиках и их родители пичкающие себя и других биоактивными добавками, дебильные советы придурка-психоаналитика и полная безвкусица жены мэра – все эти компоненты жизни людей перемешиваются в “гармоничную” суб-культуру одного городка, где люди, как зомби разлагаются и становятся серыми, глазами тех кто еще сохранил свою самоидентичность, как личности. Этим человеком станет Дин, мечущийся, как безголовый герой игры Chumscrubber, в поисках самого себя и места в этом мире.

Жизненная история, быта малых городов и царства цветных таблеточек от всех болезней, нервных срывов и для блаженного удовольствия. “Реквием по-мечте”, где не только кокс, но и все вокруг веет смрадом и в конце, как и компьютерной игры хотеться сжечь этот городишко со всеми этими жителями, как у Триера в Догвилле –Burn MF BURN.
mib, отзыв на Труп невесты

03:57, 29 января 2006 года

Труп невесты Тима Бёртона – это воплощение уникальных цифровых и кукольных технологий по средствам привлечения талантливейших операторов, художников, монтажеров, которые работали над созданием атмосферы в Матрицах и Особом мнении. Муль-произведение Бертона, по его словам снималось 10 лет и получилось настолько уникально, что, не побоюсь за свою браваду, - стало лучшим воплощение современной анимации на экране – живая и сногсшибательная картинка в готическом стиле с мрачновато-корявыми персонажами претворила краски и стиль Бертона из Бэтмена и Сонной лощины в анимационный шедевр.

Редко, когда в Голливуде могут снять мультфильм, который ориентирован не на дошкольно-школьную аудиторию, а на более взрослую, тем самым Бертон дал понять, что забавный юмор можно превратить в более содержательное произведение искусства, чем детские, напыщенные только графикой, которая даже уже в подметки не годиться, Мадагаскарами, Немо, Братвой, Корпорацией. Шрэк – 1,2 – это исключение, как и с натяжкой Ледниковый период по юмору только.

Сюжет картины взят из русской народной сказки про несчастную свадьбу, несчастного парня и покойную невесту. Где противные родители обоих героев Виктора и Виктории решают обвенчать их только ради своего обогащения. Свадьба жениха и невесты, на которой они встреться впервые, срывается, по недоразумению Виктора, но вспыхнувшие между героями при первом свидании чувства любви превращают историю в любовный треугольник, в котором со-главную роль играет Труп невесты.
Виктор, попадет в царство мертвых и становиться супругом невесты (мертовой) и хочет вернуться обратно к своей возлюбленной, пройдя через всевозможные преграды.

Царство мертвых и царство живых, где у живых почти ничего не осталось живого, а у мертвых есть то, ради чего стоит жить. Где мертвые живут в мире и согласии, непрерывно развлекаются, пьют пинты пива и радуются жизни на полную катушку с яркими красками и полной отрешенностью от мирских проблем. Противопоставление мертвого – живой, где мрак и темнота погрузили маленькую викторианскую деревушку во тьму жизни, человеческих отношений, корысти и злобы.
Виктор и Виктория – компьютерные Ромео и Джульетта – молодые наивный и красивые персонажи, любящие жизнь и как не парадоксально - люди мертвого мира в живом. Любовный треугольник, где нет виноватого, нет какого-то цинизма, когда жалко всех героев и они все симпатичны.

Ожила анимационная сказка, которая с помощью уникальной технологии stop-motion (передвижение кукол на миллиметры и фиксировании их в кадре) передала настоящую “жизнь” картины. Дополнив ее замечательной сюжетной линией, экстравагантными героями и готической картинкой в прекрасной аранжировке.
По истине знаковый мультфильм, который несмотря на ограниченный прокат обязательно стоит посмотреть. А необычайно красивый сайт Трупа невесты расскажет о его создателях и картине в целом, оформленного в необычайно красивую картинку мультфильма.
mib, отзыв на 4

01:03, 20 декабря 2005 года

Дебютный фильм 4, режиссером которого является Илья Хржановский и автором сценария Владимир Сорокин, получивший в Европе “Золотого кактуса” в Роттердаме и “Золотого тигра” и еще чего-там ЕЩЕ. Произвел в Европе настоящий фурор. Загвоздка и пафос картины заключается в 2 основных предпосылках ее раскрученности: 1) Федеральное агентство не давало ему разрешения на прокат в нашей стране и спустя год и несколько месяцев 4 вышел на экраны аж в 3 кинотеатрах и, к тому же, двое из них на н..нх километрах МКАД, а третий в центре Москвы. 2) Фильм, обличающий нашу действительность со скандальным автором сценария Сорокиным и, конечно же, множеством призов.

Только самый закостенелый и, наверное, “глухой” и “слепой” киноман-любитель, любящий НЕТРИВИАЛЬНОЕ кино не захотел бы сходить на этот фильм.

Сюжет картины, если пересказывать в двух словах, то для нормального человека он произведет гипнотическое воздействие- либо я отстал от жизни, либо у этого парня(режиссера) что-то с головой.

Я все таки попробую в нескольких словах.
Трое незнакомых друг другу людей встречаются ночью в московском баре и начинают рассказывать о себе вымышленные истории: проститутка Марина (Марина Вовченко) представляется торговым представителем, продающим японский чудо-прибор; бизнесмен (Ю.Лагута), торгующий мясом, представляется сотрудником администрации президента, который поставляет президенту родниковую воду из Тверского области; настройщик роялей Володя (Сергей Шнуров) говорит о себе, как научном работники засекреченного НИИ, связанного с клонированием людей (дублей), который в конечном итоге повествует о душещипательной истории создании клонов в нашей стране аж с 50-х годов, о загадочных деревнях и городах где обитают тысячи клонов, живущие нормальной жизнью. Опытном путем было установлено, что 4 близнеца – наиболее оптимальное количество для клонирования. Шнуров в конце разговора признается об этом вымысле.

Сцена в баре – это своего рода предыстория второй части фильма, где основное внимание из трех героев уделено Марине, которая уезжает в глухую деревню Малый Окот на поминки своей сестры Зои.

О чем фильм? да о жизни; о какой жизни? да российской; а Россия большая? – да о той России, о которой “образованная и культурная” Европа имеет представление, как о стране медведей, балалаек, какой-то абстрактной и холодной Сибирью, что есть там столица Москва и когда-то были Чайковский, Достоевский…., но это было, а сейчас Россия –это третьесортная страна, где живут нищие мира сего и качают нефть. Такое банальное представление имеет о нас большинство жителей Европы, которые просто не хотят знать о России, что-то большее, делая свои выводы по популистским высказываниях западной прессы, которая в рамках своей геополитики рассматривает и делает образ России, как опасного врага с “неустойчивой психикой”, зато подчеркивая достоинства Ющенко и СААкомпании.

Хражновский, с позвололения так сказать, представился провидцем нашей действительности, вырвав без контекста самые неприглядные стороны нашей жизни и показал их в таком свете, как и хотят в Европе, еще раз отыграв деньги некого фонда, спонсировавшего картину, и для стран Евросоюза, для которых собственно и был сделан фильм.

Вызывает большую обиду, когда не можешь ничего сказать и воткнуть, при всем при этом тебя и не услышать. Европа услышала, и теперь все возгласы будут подпадать под одну гребенку -вы ущемляете демократические свободы, вы, вы… , коронное слово всех псевдо-демократических цивилизованных стран.
Плюнули в Россию – хорошо. Кто снимет что-то хорошее про России, тот враг, ведь у вас медведи ползают, сидите и молчите, мы правду матку от Сорокина послушаем. Как его могли запретить, да на сцене Большого –только безнравственный человек может сказать, что молодцы, что не запретили 2 показа – опомнитесь Большой –это в театре наш брэнд, классический и в слове Государственный ….. Большой театр присутствует слово вместо ………. – АКАДЕМИЧЕСКИЙ, т.е максимально приближенный к канонам истории театра и воплощения. Это не проходной двор – если и хотят показывать, пусть идут в любой театр без слов академический и вершат что хотят. Так нет- надо раздуть скандал, сделать себе пиар, как и Хржановский, пригласив к себе Сорокина.
Надо сказать, что МХТ им. Чехова с худруком Табаковым убрало из название театра академический, ради того чтобы Серебренников ставил спектакли новой поры, тоже скандальные и провокационные, только у него есть совесть по отношению к родине, а у Сорокина нет.

Весь фильм – презрение к нашей действительности, к людям ее населяющим, что кроме пить, бить, убивать, воровать и воевать Россия ничего не умеет.
Ну и что, -это наш характер. Плохие его стороны одних из подтипов-человеков русских таких, а хорошего почему-то даже не хочется сказать? – открытость (широта души), добродушность, креативность во всем, чувственность и загадочность, ум и красота.

Весь фильм нас между строк сравнивают с собаками, закатывают в “бетон” поливальные машины и страшные грейдеры и экскаваторы, как будто КГБ проводит плановую чистку людей, сознания и жизни. Все у нас плохо-помните, русские, и никогда не забывайте, хайте себя, чтобы пришли “добренькие” ТНК и начали качать наши недра и класть выручку на счета своих оффшорных банков и развивая свою экономику. Получается политически, так и культурно тоже вас добьем, чтобы уверить даже в этом, как пенсионерки покуют Нестарит под гипнозом.

Красиво ни чего не скажешь. Жизнь в деревне- вот предназначение России, умирайте, разлагайтесь, устраивайте оргии и пейти, говороите о своей душе и мы придем к вам.
Авторы заявляют, что знают провинцию, и картина «Четыре» – именно о ней, без прикрас, такой, какая есть. Это говорят модный столичный писатель, он же автор сценария и столичный же режиссер из интеллигентной московской кинематографической семьи. Если деревня, то богом забытая, извращенная и больная, а понятие нормальная деревня в его мире не существует?

Мясник торгует мясом аж 1969 года с армейских складов – это бред больных и обиженных на страну людей, Илья бы хотя бы посмотрел на наше животноводство-его просто нет, более 60% ввозится из-за его любимой границы.

Шнуров, которого, как некоторым может показаться, посадили по ошибке в тюрьму, из-за того что у него есть клон в Саратове. Даже да такого свинства наша “доблестная” милиция еще не додумалась –сажать человека без суда, следствия , а главное – без ПРОВЕРКИ ПАСПОРТА на соответствие личности.

Смерть сестры Зои, как символ свободы Космодемианской, пахнет такой гнилью, что сцену в деревне можно посоветовать всем психически здоровым людям, чтобы они обратились в “желтый” дом. Психологическое давление на грани методов НЛП и бредовости происходящего – просто становится дурно. Дурно не оттого что так есть на самом деле, а дурно о того, что зерна от плевел большинство зрителей, в основном , говорящих С СОЖАЛЕНИЕМ, что они по национальности русские, будут верить и разгадывать ребусы клонов четверок, круглых поросят в таком же количестве, собак в числе 4 в первом кадре начала фильма, 4-ых поливальных машинах………

Такое кино надо показывать во всех кинотеатрах, чтобы было просто стыдно, зато что наша власть способствует и потворствует и пиарит лишний раз и вешает ярлыки цензура, на то что и не заслуживает такого внимания. Не было бы этого пафоса и эпатажа и канул бы этот фильм в пучину 9/11 по Фаренгейту, такого же прожженного подхалима как Мур.
Кто платит -тот и заказывает музыку.
Кто берет этот фильм за чистую монету, или кто первый раз увидел что-то такое знакомое, неменяющегося десятилетиями, то пора хотя бы новости смотреть, даже государственные, там и не такое могут показать.
mib, отзыв на На Верхней Масловке

00:34, 13 ноября 2005 года

“На верхней Масловке” – фильм, о котором заговорили еще задолго до официальной премьеры и прокатная судьба которого затянулась на целый год. Те счастливчики, посетившие премьерные показы на разных фестивалях, и высказывали свое мнение были в восторге, а критики наоборот отзывались довольно холодно в целом по картине, кроме блистательного тандема Фрейндлих-Миронов.
Наконец-то, фильм вышел на экраны, пусть хоть и в ограниченном числе кинотеатров и, скорее всего, только в очень крупных городах России и от этого проиграет только зритель, любящий советское и высокого качества авторского исполнения отечественного кино.

Сразу хочу оговориться, что фильм надо посмотреть для понимания того, как должны и могут играть наши мэтры кино не только в театре, но и в кино, а вот мнения о фильме будут многогранные и будут рачительно отличаться друг от друга. Потому что он, все-таки на любителя, несмотря на то, что его и будут смотреть понимающие и подразумевающие самое название КИНО, каким оно должно быть.

Фильм “На верхней Масловке” построен в стиле телеспектакля, пересекаясь по жанру с горячо любимым мною “Настройщиком” Киры Муратовой. Действие кинокартины разворачивается на одноименной улице в доме №25, где доживает свой без малого век главная героиня фильма Анна Борисовна (Алиса Фрейндлих), владелится художественной мастерской, и ее “приемным сыном” Петей(Евгений Миронов).
Действие фильма построено на блистательной, просто шедевральной игре Алисы Бруновны, которая без сомнения должна получить Нику за главную женскую роль. Ее роль пожилой старушки, которая живет по законам аристократической интеллигенции, лишенной фальши, черствости, лжи и обладающей рядом редких для нашего времени качеств – искренностью слова и мысли, честностью перед другими, дожив до 87 лет оказывается в перестроечное время, когда наша страна готовилась к развалу СССР и культура постепенно начала приобретать не свойственные ей функции цинизма и безразличия, когда люди превращались в диких, похожих на стадо обезумевших обезьян, забывших о понятии честь и совесть, заменив их на эгоизм и личную выгоду. Осколок имперской цивилизации в отдельно взятом доме, где компанию ей составляет провинциальный паренек, который прожил с ней в ее доме пятнадцать лет, перенявший многое от своей “приемной мамы” в культурном плане и связавший жизнь с режиссерской работой в театре.

Блеск картины - это удивительная игра актеров Фрейндлих и Миронова, которые и делают картине марку. Роли в их исполнении не поддаются описанию: то как сыграла Алиса Бруновна, в наше время может только, наверное, Инна Чурикова, а заглянув в прошлое Фаина Раневская. Удивительная роль, которая без сомнения займет почетное место в фильмотеке отечественного кинематографа. Евгений Миронов – ему с одной стороны и повезло с фамилией, а с другой и нет. Сейчас он один из единиц, которые лучшие в нашем кинематографе, так пусть он будет в наше (новое время) Мироновым 1 (хоть на короткое время) – человек, который сможет сыграть ВСЕ, любой типаж, любой сложности и это будет бесподобно и красиво, без пафосности и гламурности вне киношной жизни, а тяжелой работой, доказывая это на телевизионных экранах.

Жизнь двух героев как бы они талантливы не были складывается не лучшим образом. Получив пристанище и выучившись на режиссера Петр потратил свою жизнь на заботы о пожилой женщине, начисто лишив себя личной. Он хочет покинуть ее и всячески говорит ей об этом, но почти родственная связь не дает ему уйти. Конфликты, которые изо дня в день возникают между героями - это и наболевшие проблемы Пети и упрямый характер Анны Борисовны превратились в такой своеобразный стиль общения между ними. Понимая многие аспекты алогичных действий Анны Борисовны и некоторое недовольство Петей они все давно уже понимаю в правильном свете, но от этого им просто становится легче жить. Такая рутинная жизнь приводит к известному концу, когда в судьбе Пети образуется пустота, но появляется свобода жизни, которая ему уже и не нужна. Он превращается в тот последний оплот старой интеллигенции для которой честь и совесть прежде всего, истинность в помыслах и мыслях –это все. Ему суждено начать новую жизнь в другом городе и на другом месте с другими людьми.

Отдельной строкой хочу отметить эпизодические моменты, которые характеризуют публику, мягко говоря, далекую от искусства, не говоря уже о их порядочности и честности. Это соседка Роза, которая в наглую ворует из холодильника старушки все продукты на глазах Пети, который острым словом, вызывает у нее приступ истерики, и в порыве гнева она обвиняет его и говорит: “Да кто ты такой сопляк –хренов? Хочу и беру!!”; врач который произносит: “Да зачем ее лечить, все равно неделей раньше, неделей позже она умрет”; водитель, который, не гнушаясь ее статуса выдающегося деятеля культуры, называет ее дряхлой бабкой. Эти образы обыграны на столько профессионально, что невольно понимаешь, что сволочи есть всегда и их надо, даже нарушая нормы этики и морали, иногда ставить не место их же языком.

Вот пожалуй и все чем блистателен фильм. Но только ради этого и стоит смотреть фильм. На счет сценария и его визуального воплощения, а так же, все таки, главной идеи возникают большие вопросы. Режиссерская работа слабая, нет движущей мысли и динамики в воплощении, не совсем полно раскрыты образы героев и нет гармоничной сосуществования фрагментов из фильма, показывающих юную жизнь Петра.
Может это мои придирки, но каждый сможет решить это сам, если посмотрит, но должен быть сюжет и действие, а когда идет только разговор о жизни, исполненные великолепно, но больше похожие на искусственность театрального жанра, тогда возникает вопрос а может быть тогда лучше бы было поставить спектакль в именитом театре.

Но, все равно хочу сказать браво, потому что для публики, которая не столь часто ходит в кино на наши так с позволения сказать стоящие авторские фильмы –это будет безусловно шаг к любви нашего кинематографа
mib, отзыв на Сломанные цветы

02:22, 11 ноября 2005 года

“Сломанные цветы” – это один из тех фильмов, которые лучше посмотреть, чем писать развернутые предложения, описывающие героев, запутанные диалоги, и прочие красивые эпитеты для описания картины. Я просто выражу свое мнение, то как я почувствовал этот фильм.
По своей сути Джармуш –это модный режиссер для понимающих в кино, но не особо углубляющихся в дебри настоящего арт-хауса. Он стильный, о нем можно поговорить в широких кругах, как о красивой безделушке или вещи именитого брэнда. Поэтому только он может пригласить известных актеров на третьесортные роли, и они будет гордиться, что снялись у Джармуша. В титрах написано(громогласно) Шэрон Стоун, которая сыграла отведенную роль за 5 минут-это ее статус? Это ее право.
О фильме. Сразу хочу сказать он на любителя, и во многом зависит от того понравиться он вам или нет – это смотря с кем его смотреть и с каким настроением. “Цветы” –идеально подходят для просмотра парам и многочисленным разнохарактерным девушкам. Потому что, как ни странно, это женский фильм. Мюррей – клубок противоречий сломанных цветов. Невозможно поверить, что данный колоритный гражданин скопил неплохое состояние на продаже компьютеров, даже не зная как его включить, при этом начисто лишившись друзей и будучи в возрасте, оставаясь холостяком и по характеру относящийся к типу меланхолик-интроверт. Человек, который как будто прожил жизнь молодости и начальной зрелости в ярких красках, а перевалив за полтинник поставил на себе крест и занял глухую оборону у себя дома. Я не могу понять, как у такого субтильного типа было столько женщин, и самое главное что они в нем находили? Весь фильм строится на диалоге, диалоге мастерски поставленным Джармушем - это его конек, из которых понимаешь, что кроме глухого мычания от Мюррей и его вопроса: “А есть ли у тебя машинка?”, когда их разговор идет на совершенно другие темы – как-то выглядит странно и смешно.
Это комедия с элементами драмы и детектива. История Дона, который был Донжуаном, а стал затворником замка Иф. Вот эти противоречия меня немного корябят, т.к. воспринимаешь фильм, как хорошо срежиссированную выдуманную историю, которую можно было превратить в нечто более осмысленное. Хочу еще раз повторить – фильм понравиться большинству, т.к, мои размышления, не будут поняты многими и будут являться собственным домыслами.
Может быть картина поэтому и не теряет своего шарма и смотрится с энтузиазмом, даже заставляя после просмотра размышлять, а был ли мальчик? и кто его мать?

Если абстрагироваться от слова комедия, то это трагическая драма человека, который преуспел в жизни, но начисто растратил ее на личном фронте, будучи заядлым ловеласом он охмурил с пяток абсолютно не похожих друг на друга по характеру барышень, но так и не смог обрести семью и детей. Приходит время, когда начинаешь задумываться о своей жизни, успехах и неудачах, что можно было сделать раньше, и оглянувшись понимаешь, что уже поздно, но поздно никогда не бывает рано для новых действий – это называется депрессия, в которую впадает Дон и из которой ему помогает выйти таинственное письмо, в котором написано, что у него есть сын, который отправился на поиски отца. Его друг пройдоха Уинстон, у которого трое детей, три работы и ни цента на сберкнижке живет полной жизнью и рад тому что у него ничего нет, но все есть, его новое увлечение расследование детективных историй помогает Дону отправиться в путь своей юности и переоценить ценности в жизни. Было ли это письмо написано Уинстоном просто для того чтобы расшевелить захандрившего Дона, каждый сможет подумать об этом сам. Но оно помогло ему вернуться к жизни. Фильм пестрит загадками кто прислал первое письмо, кто прислал письмо в конце фильма и при чем тут розовый цвет. Но в комбинации всего выше сказанного в этом и состоит фильм.
Сломанные цветы, как и Трудности перевода писали как будто под одного Билла Мюррея, который при переходе из одной картины в другую не меняется совершенно, то же застывшее заспанное лицо, та же лень в движении и разговоре и вечный депресняк его героев, ну правда, честно говоря, приелось.
Фильм в целом очень хорош и я от душу провел хорошее время, но противоречивость главного героя, мысли режиссера и модного розового цвета не дают мне возможности поверить, что это не фикция, а может и вся наша жизнь в отдельных ее проявлениях - это большой вопрос - а был ли “мальчик”?
mib, отзыв на Мандерлей

19:00, 20 октября 2005 года

Ларс фон Триер –гений нового европейского кино, своего рода идол нового поколения, прожившего четверть/ треть века, - модный художник, который знает себе цену и действительно выходить на сцену с новым неповторимым и глубоко пронизанным и разветвленным человеческим разумом и его характером. Его авторское кино-это своего рода образец и наглядный пример, как можно снимать кино для умного зрителя доступным языком и в красивой обертке, новыми средствами и в безумное время. Мандерлей- продолжение его первого фильма Догвилль, который продолжает обличать Америку, ее человеческими пороками, хотя его дуология а потом и трилогия относятся ко всем, видоизменяясь относительно национальной принадлежности.
Так о чем же его новый долгожданный фильм, да все о том же, о человеческой душе. Как говорится, режиссеру надо отдохнуть от безусловных хитов (Танцующая в темноте, Догвилль) да и Рассекая волны и Идиоты мне очень понравились, но Мандерлей –это тот же скелет Догвилля, только видоизмененный по содержанию, главной героиней и антуражем. Складывается такое впечатление, что смотрящие Догвилль приоткрыли дверь а после Мандерлея открыли ее полностью. Триер может снять любое произведение, раскрывающие человеческие пороки, его сущность в этой оболочке, и поэтому три фильма на эту тематику –это тот максимум, после которого начинается сериал, правда сериал для образованно-культурно-интеллектуальной аудитории.
Догвилль был сенсацией в плане съемок, в плане широко развернутой гаммой чувств, явлений, образов и досконально развернутых личностей – это было действительно здорово. Кидман, одна из моих любимых актрис, сыграла великолепно и если проводить аналогию с Брайс Ховард, то по моему мнению, изменила душевно картину. Это не осязаемо видно, если не видел первоисточник, но если сравнивать актерскую работу по личностным особенностям каждой из актрис, то у Кидман есть свои “воздушные” нити ее характера, поведения, взгляда и внешности, которые делают ее более ранимой, немного беззащитной, какой-то по настоящему другой в этом обществе не равных себе. Ей больше подходит эта роль да и мастерства и опыта ей не занимать.
Фильм о жизни и месте человека в нем, где и с кем и в каком кругу, по интересам или по любви ему надо общаться, как средствами кинематографии показать человеческие пороки людей и сделать их немного лучше. Посылки Триера, направленные на Америку-это просто предыстория его картин на примере отдельного мультинационального народа, который, наверное, больше всех любит одну из заповедей –гордыня. Пренебрежение ко всем и гегемония власти над всем миром.
Рабство в США, негры притеснялись белыми, геноцид чернокожих, о –а. Ну и кто составляет сейчас население Америки – негров в США уже более 35%, они плодятся как кролики, не уважают культуру страны, не хотят учиться, да и не имеют возможности, да если бы и имели то реализовали эту возможность от силы процентов на 15. Это нация разрушителей в основной своей массе, нация синих воротничков, и осколки интеллигенции всеми правдами и неправдами пытаются залатать дыры в этом ласкутном одеяле. Вам это ни что не напоминает в нашей стране. Без комментариев. Или засилие турок в Германии, арабов и негров во Франции и как сейчас живет свободные страны Африки или пример демократии ЮАР, где уже на протяжении 20-30 лет идет планомерное вытеснение белого населения, замещая его чернокожими, тем самым экономические показатели все ухудшаются, а социальная напряженность возрастает. Или русские должны выходить на демонстрации и кричать во всю глотку верните нам наши земли, выдайте компенсации за многовековой гнет у сохи в поле.
Триер абсолютно правильно показал всю сущность этих людей, который не способны быть личностью, а живут стадом, принимают решения стадом и не готовы к самореализации, у них нет целей, нет жизненных позиций, даруя им свободу они не знают что с ней делать, как вести себя в новой обстановке, они такие же беззащитные как и Грейс в стане людей не из твоего круга. Где благодарность за свободу, где все это. Получив гражданство США и все блага негры окрепли, обнаглели и живут мягко говоря не бедно или может те кто живет сейчас в США вернулись обратно в дружелюбную Африку, где господствует диктатура, широко развиты племенные поселения и человек защищен законом? Это только свидетельствует о том, что любой человек, вне зависимости от расовой принадлежности должен быть тем, как он выбирает свой жизненный путь, чтобы потом не брюзжать о неравноправии и справедливости…
Фильм получился интересным, запоминающимся и по триеровски оригинальным.
Вот только тематика данного произведения многим просто не интересна, потому что это так же далеко для нас, как расстояние шириной в Тихий или Атлантический океан. Вот если бы Триер съездил в глубинку какой-нибудь российской губернии и просто показал жизнь ее теми же способами, как и в Мандерлее, то можно было и поразмыслить о былом.
Мандерлей – отличное кино, но главные его минус-это сюжет. Это лично мое мнение, потому что если Догвилль-это чувства, то Мандерлей – извращенная идеология.
mib, отзыв на Авиатор

02:28, 05 февраля 2005 года

Скорсезе-Ди Каприо-Оскар – вот как можно будет трактовать, наверное, успех будущего оскороносца “Авиатора” Скорсезе с Леонардо Ди Каприо в главной роли.
Фильм рассказывает о миллионере Говарде Хьюзе, который был талантливым предпринимателем и одновременно психически не адекватным человеком. Жизнь подарила Хьюзу-младшему замечательную семью. Отец был Техасским нефтяным магнатом и незаурядным конструктором. Он изобрел оснащенный 166 алмазными коронками чудо-бур для горно-проходческой деятельности. Поэтому Хьюз-младший (Ди Каприо) мог вообще не думать о деньгах и жить в свое удовольствие. Мама Хьюза “сама следила за стулом слабо протестующего Хьюза, каждый вечер давала ему слабительное, осматривала его ступни, зубы и уши - в случае каких-то неполадок она немедленно тащила маленького страдальца к врачу”. Вследствие озабоченности матери и ее помешанности на микробак и грязи, она оставила в душе Хьюза детскую травму, которая в последствие сыграет с ним дурную шутку всей жизни. От постоянного внимания матери к своей персоне и контроле с ее стороны, детство Хьюза превратилось в фобию борьбы с микробами, не желанием учится в школе и проверенными матерью на болезни мальчиками.

В 19 лет он остается сиротой и начинает строить свою жизнь по своему усмотрению.
Скорсезе снял, как сейчас модно говорить, байопик – автобиографическое кино про Хьюза максимально сгладив острые углы его жизни, выборочно взяв куски оттуда и склеив из нее композицию, которая от части перекликается с фильмом. (Всем кому интересно прочитать кто же на самом деле был Говард Хьюз советую зайти на Peoples.ru, где можно ознакомиться с биографией Хьюза и сравнить ее с фильмом. И увидеть, что конец фильма “Авиатора” –это есть только половина его жизненного пути. Потом будет продажа авиакомпании TWA, поездка в Мексику, покупка казино, гостиниц, технических заводов и 3 года жизни в затворничестве от всех и вся.)

“Авиатор” –это фильм Ди Каприо, который является главным украшением фильма и его подруги Одри Хеберн (Кейт Бланшетт). Ди Каприо единственный, кто органично смотрится в этой картине, играет простого парня без аристократических манер, неуравновешенного параноика, одаренного конструктора и утопичного предпринимателя, и, я по-крайней мере, могу поверить ему. К остальным back vocal artists у меня накатывает дикое отвращение. Любимый голливудский штамп – профессор-блондинка в мини-юбке с пустыми глазами и формами из плейбоя. Так в “Авиаторе”, меня не покидало ощущение, что тему авиастроения, проектирования, управления финансовыми делами всей компании TWA и киностудий занимаются дворники из соседнего подъезда. Как им было тяжело учить самолетные термины и вживаться в роль. Я говорю в первую очередь о финансовом директоре(толстый мужичок в полосатом костюме); администратор, организатор полетов – самоуверенный тип, ну и так далее по списку)). Ди Каприо, как и положено одаренному актеру еще раз доказывает всем, что его актерское мастерство безгранично и роль в Титанике, Железной маске, Поймай меня, если сможешь, Банде Нью Йорка, примитивном Пляже не были какой-то пробой пера, а являются продолжением крепнущей звезды несколько другой формации чем типичные американские актеры. Отдельное упоминание хочется сказать про Кейт Бланшетт блистательно, сыгравшей Одри Хеберн, правда мягко говоря мало похожей внешне на оригинал. Аристократичность, статность, независимость, обаяние и девушка из той эпохи получились у нее в “Авиаторе” красиво.

Сам фильм идет более двух с половиной часов, и некоторые моменты пустых диалогов по пять минут утомительно влияют на мозги, вследствие чего непроизвольно начинается зев и ворочание в кресле. Фильм красив по своему антуражу, передаче эпохи 20-40х годов и самолетов, воссозданных специально для этого фильма. Но это яркая обертка, которую Голливуд уже сколько лет показывает зрителю, и, наверное, как мне кажется, с развалом СССР просто наелся этого гламурно-глянцевого цвета. В фильме все-таки важен сценарий, сюжет, диалоги в конце концов, реализованные режиссером, но “Авиатор”, как и “Банды Нью-Йорка” страдают одним – нет в них изюминки, оригинальности, массовой культовости, энергетики. Скорсезе растратил свое мастерство на былые фильмы прошлого: “Последнее искушение Христа” и другие кинотворения. Поэтому его лента будет награждена Оскором за его былые заслуги перед звездно-полосатым флагом. Мне, все равно, получит Оскар фильм или нет, а вот Ди Каприо я бы дал не раздумывая, даже в такой несерьезной ему компании актером на “Главную мужскую роль”.

Говард, летящий к небу на своем Буране(не на Шатлле) – вот была бы его мечта, если бы Говард дожил до наших дней. Его мальчишечий азарт и страсть к конструированию, присущая многим мальчишкам, воплотилась в реальность. Он смог построить свой Геркулес, открыть заводы, казино, гостиницы, купить Никсона – он управлял страной, как маленький мальчик играющий на ковре в конструктор и придумывающий новые модели самолетов. Болезнь, паническая боязнь довершить роман до свадьбы, замкнутость и недоверчивость- все это ему было безразлично. Смысл жизни –полет и новый самолет, ну а девушки, а девушки за деньги –вот вся аксиома жизни Хьюза.

Конечно, Скорсезе приврал и не окончил фильм. Не поднял ненависти Хьюза к лицам негроидного типа, взрывами атомной бомбы, спонсорством Никсона на выборах в США и уж затем кунц-камерой, в которой Хьюз просидел три года. Да, наверное, это и не столь важно, потому что появились бы всякие разговоры по этому поводу, так же можно было рассказать о его ориентации, но Александр тому пример. В-общем, одаренный человек этот Хьюз только с небольшими отклонениями, которые не помешали его сделать легендой 40 х годов, плейбоя о котором мечтали многие женщины. Был даже лозунг: “Хьюза в президенты”.

Фильм стоит посмотреть ради Ди Каприо и картинки в стиле Перл-Харбор и Чикаго, а так в-общем на троечку с плюсом.
mib, отзыв на 2046

06:08, 30 января 2005 года

Фильм Вонга Кар-Вая “2046” получивший приз Европейской киноакадемии, как “Лучший неевропейский фильм 2004 года” вышел в российский прокат. “2046” –это своего рода продолжение не менее известного Кар-Вая фильма “Любовное настроение”, переосмысленное, дописанное и футуристическое произведение о любви писателя Чоу Мо-Ван и его четырех женщин, оставивших о себе глубокий рубец неразделенной любви. Фильм своего рода тоже самое “Любовное настроение” только менее утонченный и страстный с элементами далекого будущего, только в “Любовном настроении” режиссер показал многогранность и искусство любви, оформленное в стиле Ретро, а “2046” –то же Ретро, только более адаптированное к реалиям нашего дня.

Главный герой – журналист-писатель Чоу Мо-Ван пишет различные скечи в местные газетенки, тем самым зарабатывая на жизнь. В свободное время развлекается с девушками легкого поведения и придумывает новые истории для очерка в газете. Жизнь его протекает в маленькой гостинице, где он встречает девушку, к которой испытывает чувственную страсть, поселившейся в соседнем номере гостиницы в комнате с номером “2046”. Пылкая страсть Чоу и неуступчивость девушки превращается в любовную игру, которая затянет их в водоворот страстной любви, любви, которой не суждено связать их вместе.

История Чоу –это его биография, в которой много страсти, страданий, запутанности и радости, любви и печали, как результат его жизни написанные им две книги “2046” и “2047”. Четыре женщины, которые изменили его сознание, четыре тех, в кого он был влюблен и четыре, которым он разбил сердце своей эгоистической натурой. Любовь, как “шелковая нить” человеческого нерва –так же красива, чувственна и многогранна, таинственна и ранима, он как бы собирает свою мозаику этого чувства и отдает его в ущерб своим книгам, в которых описывает свои отношения к милым созданиям. Натуру Чоу трудно предать словами, потому что каждый зритель сможет увидеть ее по-своему и оценить со стороны своего видения мира и жизненного опыта. Для меня он, как “человек в футляре”, который боится показать свою истинную душу, для которого чувство любви извращено понятием секса, а истинные чувства нужны только для страдания и щекотания своего внутреннего нерва и плотских утех. Он воспринимает женщину, как объект вожделения и забав, который ограничивается только протяженностью оргазма и новых партнерш. Истинный холостяк, для которого Мама остается единственной настоящей женщиной.

Действие фильма происходит в прошлом, настоящем и будущем, чередуясь, они и складывают историю Чоу; и идентично похожи друг на друга (если бы не ограниченность метража пленки, можно было спокойно придумать еще десять девушек, к которым главный герой испытывает истинные чувства, расстается и потом жалеет о них, пишет очередную книгу и превращается в старца, который познал истинную любовь через страдания, но оставив верность самому себе, а тело тысячам проституток). Так нет Кар-Вая сотворил будущее героя, в году 2046, где правят балом одни роботы, которые не умеют чувствовать и живут только по n-ному коду программы. В 2046 году Гонконг перейдет под крыло коммунистического Китая, этого события ждут многие в Поднебесной, тем самым Китай сможет встать на одну ступеньку с интеллектуальной Японией и создаст женщину робота, у которой чувства любви заложены в ущербной форме, в силу нереальности их создания и Чоу будет страшно за такое видение мира, который Чоу сам и создал для себя в настоящем и прошлом. Все четыре девушку будут в поезде-мечте, как марионетки-роботы в будущем или проститутки в прошлом, которыми Чоу сможет воспользоваться в угоду своих извращенных желаний.

Железные дороги, которые окутали весь Земной шар и мчащиеся с бешеной скоростью поезда переносят людей из настоящего в будущее, только вернуться оттуда смог один. Кто он этот Чоу? И что о нем мы знаем? Все это можно будет узнать, если, конечно, захотят, те кто сходит на “2046”.

А я остановлю свой выбор все-таки на “Любовном настроении” (хотя “2046” понравился тоже), потому что футуристическое будущее, выглядит в этом фильме чужеродным предметом, который не ложится на изумительный стиль Ретро с его очаровывающей музыкой, которая идеально подходит для этого фильма и просто очень красива. А чувства они, как везде, разные, и любовь, сколько и в каком обличии ее не показывай все равно является правильной, потому что каждый определяет это чувство по-своему. Так что Кар-Вай рассказал в “настроении” все, о чем знал и мечтал, а в “2046” сделал как продолжение, но первый фильм –есть первый, сделанный на энтузиазме, раскованный и глубоко осмысленный, а второй тоже красивый и замечательный, но это продолжение, более адаптированное к реалиям нашего дня, искусно выполненное талантливым режиссером, но хочется что-то более утонченное, а не город будущего с логотипами LG на крышах.

In short:трогательная мелодрама для искушенного любителя неамериканского кино, которая никого не оставит равнодушного и привнесет в жизнь пару ярких черточек разной конструкции, как и поезд-мечты, который может унести тебя в любые дали собственного внутреннего мира и растворится там.
mib, отзыв на Олд Бой

21:01, 09 декабря 2004 года

Фильм Oldboy (Одноклассник) скрывает в себе много потаенных ходов нашего человеческого разума восприятия мысли и душевного настроя с элементами психопараноидального миропонимания и человеческой слабости и в то же время запутанности его жизненного пути.
Oldboy снят по классическим канонам азиатского кино с элементами жестокости, немного отрешенности от реальной жизни с борьбой равных по силе соперников и главной характерной чертой – прямолинейности (захотел отомстить будет мстить до тех пор пока не добьется своего, если ради этого придется отдать свою жизнь). Определенность и непоколебимость выбранного пути - аксиома жизни героев.
Главный герой фильма О Дэ-су приходит к осмыслению своего поступка через страдание, боль и ненависть. Урок судьбы, преподанный ему, влечет за собой много новых проблем, которые только еще более закручивают сюжет и добавляют дополнительную головную боль герою.
В 1988 году О Дэ-су, который жил вместе с женой и любимой маленькой дочерью, похищают прямо перед его домом. Через какое-то время он просыпается и обнаруживает, что находится в частной тюрьме. Кто и зачем посадил его в это смердящее здание остается для него загадкой, которую он сможет разгадать только через 15 лет, когда он сможет выбраться из этого логова. Пятнадцать лет мучений, терзаний, борьбой с самим собой, ломают его характер неоднократно. Он размышляет, кто посадил его сюда, обдумывает все свои поступки, кому что сделал или навредил –этот процесс превращается в перемалывание не только событий, но в большей степени себя, кто я и что я мог сделать, где истина и ложь, что было и что будет? Галюциногенность происходящего заставляет его найти цель, ради которой он сможет понять, что и кому и когда и зачем он натворил – этой целью становиться месть. Она как опухоль обволакивает его, он физически тренируется, лечит свой загнивающий разум и все время анализирует. Трудно поверить, но так прошло 15 лет, мир вокруг поменялся, жизнь идет в новом ключе, только О Дэ-су нет никакого дела он человек прошлого и хочет разобраться с ним в настоящем.
Двое О Дэ-су и Ву минь(не помню имя второго героя), инициатора игры нервов, переплелись в один гордиев узел который можно разрубить только очень большой ценой. Месть Ву к О Дэ-су зародилась когда его сестра ушла в мир иной по вине, как ему казалось, О Дэ-су. Злоба и горе и месть завладели разумом Ву и он устраивает эту игру над О Дэ-су, тем самым просчитывая и повторяя тот момент, когда сестра покинула его. Ву на протяжении фильма следует своей главной цели отмщение и фактически его главным лозунгом можно считать (Слово не воробей - вылетит, не поймаешь или отвечай за базар) только это суждение вознесено им в ранг божественной заповеди и на основе этого строиться весь фильм.
О Дэ-су ищет того, кто его посадил в темницу. Его поиски увенчаны захватывающими драками с ножом в спине, выдиранием зубов молотком-гвоздедером и встречей с девушкой, которая стала его подругой-любовницей.
Самая яркая часть – это, конечно же, концовка. О которой я не буду говорить, чтобы не раскрывать все карты и сохранить этичность картины, поэтому оставлю за кадром ту таинственную любовь О Дэ-су). Развязка драмы приобретает самые неожиданные, хотя и прогнозируемые результаты и от этого никто не выигрывает, потому что жизнь окончательно ломается у О Дэ-су и Ву. Нокаут тела и души делает человека опустошенным и замыкает его в себе до конца его дней без перспективы вернуться назад.
Oldboy показывает нам, что нечаянно брошенное слово может обернуться трагедией для другого, а видение ситуации только в одном ключе без рассмотрения стороны обвиняемого приводит к играм двух ненормальных людей. Дикость и самурайские каноны чести, сдобренные европейской культурой и адаптированные к нашему времени через историю разных культур возвращает к пониманию, Что такое честь и достоинство, предательство и месть, порок и честолюбие. История о морали и праву на частную жизнь и безальтернативность выбора решений. Только пройдя через муки и жертвы, ответственность перед человеком и растянутую жизненным опытом судьбу можно постичь истину, которая не является истиной, а скорее ограниченностью опыта и возраста, когда не знаешь будущего и поэтому все знания остаются в прошлом без остатка и начинается новая жизнь с другими правилами игры и ситуациями, которые решаются в зависимости от нашего характера, уклада жизни, образования и культуры и страновой философии. Выход есть, только какой и с какими последствиями выбирает каждый сам.
Фильм безусловно заслуживает к себе внимание и уважение. Он проникает в душу и сканирует наши поступки, в какой-то мере учит и дисциплинирует, но отличие философии европейца и азиата дают о себе знать. Меня бы более тронул этот фильм, если бы его снял, например, Ларс фон Триер с его более запутанными и тонкими черточками воспроизведения человеческих черт. От этого он выиграл бы, но это потому, что он европеец. Ким ки Дук, Такеши Китано, сам Пак Чхан-Ук и другие режиссеры они привнесли в мир кинематографа другое понимание и восприятия и это только обогащает кинематограф, но традиция и культура этих стран не дают их детальнее понять от простого незнания азиатских стран на уровне жизненной среды, взращенной веками и древней философией.
mib, отзыв на Александр

02:49, 27 ноября 2004 года

В российский прокат вышел очередной заокеанский “шедевр” под названием “Александр---ррр”. Начать надо хотя бы с того, что бюджет не то 150, не то 170, да чего мелочиться 200 млн. зеленых – какая разница сути это не меняет. Фильмопрокатчики регламентировали свои специальные цены в к/т(без скидок, единые минимальные тарифы и.т.д)- тем самым подняв ожидания зрителей. Только по этому одному действию промо-фокусников фильм должен получить Оскар. Тоже самое было и с Звездными войнами, Властелином и Гарри- Алекс the next. А Оскар он точно получит, не сомневаюсь. Мужская роль и за фильм. Ведь американцы же тоже теперь знают кто такой Македонский и где расположена Греция…. Теперь о фильме.
“Александр”, снятый Оливером Стоуном, о котором многие говорят, но большая часть даже не сможет назвать ни одного его фильма, дает комментарии по этому поводу, что режиссер он классный. Смотрел его только один фильм “Поворот” –ничего сверхъестественного, да слышал, что ему разрешили снять док. фильм про Фиделя Кастро. Всё. Имя режиссера для меня основной роли не играло, хотя и думал, что он может снимет что-то стоящее. Пошел только ради того(подсознательно говорил не надо), чтобы (верил 1 случай из 100), наконец, увижу исторический фильм, адаптированный к новым технологиям съёмки, монтажа и спецэффектов, при этом не утративший правдивости, реалистичности, чтобы не было америкоских штампов, ляпов и тупых взглядов актеров.
Начну с последнего(просто накипело уже). Сколько можно видеть эти одутловатые лица на экране. У них актеры-разнорабочие- могут сняться и в мелодраме, драме, экшене, историческом, документальном - везде, прям как наш Аншлаг с главой всех “туркмен” Дубовицкой. Пусть неизвестный мне доселе Колин Фарел играет в мальчишково-девочковой(Секс, не секс ну или что-то вроде того), Джиперс-дриперс, фигли-мигли, трабли-дабли и другой кинематографической маргиналистической фигне, где отсутствие извилин - это преимущество, потому что аудитория подходящая. Люди приходят в кино, чтобы отдохнуть, расслабиться, может кто-то и забыть обо всем, им не нужна интеллектуальная составляющая - ну вам, ребята туда. Но когда фильм делают “Для всех” –надо хоть где-то пойти на компромисс.
Вот смотрю я на этого Колина и вижу, что учится он на 3 курсе в за..раном вузе, пьет пиво в компании сверстников, по ночам дебоширит и пользуется у слюнявых девиц бешеной популярностью, и думать не думал посетить культурное заведение-библиотека, чтобы прочесть хотя бы про Александра Македонского, вжиться в роль, прочувствовать, пропитаться ею. Этого, конечно же, нет. В театре так говорят, сыграл роль Гамлета – значит ты настоящий актёр, научился все азам и можешь вживаться и импровизировать. Здесь же обратный эффект – не знаю ничего и ладно, но роль то дали и люди то поверят!!!
Вы, конечно, извините меня, но ладно там Буша дураком выставлять, но исторический персонаж - извольте. Вижу в Колиных очах туман, складки лица его разглажены, рваная а-ля блондинка прическа с не прокрашенными корнями и тушью возле глаз, да и “накачен” он по тому времени (были в 323 году до н.э тренажерные залы и тому подобное)- ну и задаю такой вопрос НУ и как такой Александр с 2+ извилиной мог стать таким великим и центром мозгового-военного штурма. Я прекрасно понимаю, что такого плана фильмы не надо подвергать глубокому анализу, искать потаенные ходы разума героя, что кто подумал - это для другой моей категории фильмов, но когда впаривают откровенную беллетристику на душе кошки скребутся.
Фильм стоит на трех классических американских слонах (то за что его и любят): отличная картинка(великолепный монтаж, графика, антураж), звук(действует безотказно) и посредственный сюжет. Так вот последнее является ключевым и затмевает все остальное. Фильм настолько прямолинеен, что даже посадили за/в кадром/ре Энтони Хопкинса, которые разжевывает зрителям, что правильно сделал Александр, а что нет, где были допущены его ошибки и какие чувства он при этом испытывал – просто оракул. Фильм-отдых, зачем зрителю думать??? Помимо слащяво-сопливого Колина, бугая Килмера, так и оставшегося в боевиках класса В 90-х и гадюки Джоли (режиссер мог бы еще тысячи раз показать её рядом со змеями, чтобы до “умных” зрителей, наконец, дошло, что она обладает такими же, да и сама, качествами, как и эти пресмыкающиеся – браво - верх символизма). Массовка так же порадовала европеоидными имбецилами (созвали из соседей студии или ток-шоу Кто хочет стать пенсионером – и давай пускай работают) Одни моджахеды (как выразился зритель в зале) не вызывают сомнений, что это они. Они то и сыграли самих себя как есть.
Теперь о самом фильме. Он просто скучен, вытерпеть 3 часа мыльной оперы без подушки сложно. Только сцена, когда Александр агитирует за то, чтобы пойти слонов замочить пробуждает во мне интерес. В конце есть динамика, храбрость, желание что-то завоевать. Переломный момент(самый эффектный), когда Буцефал и слон становяться на дыбы и Александра пронизывает стрела. А так что-то на подобие - Ребят пойдем что-ли Персию завоюем, да кто она такая, мне 19 и точка, Зевс отец, конь –спортивный, номера блатные, мигалка есть чего ещё желать-поехали.
Стоун снимал фильм по исторической хронике событий, но раскрыть всю его полноту ему не удалось. Последовательность завоеваний, эпизоды битв - все это является хронологией событий, не подкрепленной и украшенной тяжестью завоеваний, истинной целью, красотой и динамикой. Режиссер сделал ставку на внутренний мир героя. Т.е. его уникальности не только как завоевателя, но и как неординарного человека, попытался показать нам его личные качества и характер. Только вот его уникальность он не смог разукрасить так, чтобы можно было поверить, что он поистине уникальный полководец. Оливер решил вопрос просто: перечислил его походы, приписал его к сыну Зевса и.т.д. Неубедительно. А сконцентрировался на отношениях. Отношениях к мужчине и женщине.
Любовь Александра к своему boyfriendу проходит красной нитью по всему фильму. Гемелиус вдохновляет его на победы, является советником, другом и партнером, но он так смешон, как и Колин Фарел - слюняв и соплив. Толи учение отца не выходили из его головы, что все женщины сво…., толи он не знал, как выразить отношения к девушке и что такое настоящая любовь, он выбрал не просто дружбу мальчик-мальчик, а нечто большее, дополненное плотскими утехами. Причем частоте смены партеров мог бы позавидовать любой гом, который будет(обязательно будет и не только он, а вся страна) смотреть этот фильм. Запутанность внутреннего мира Александра никак не дает разобраться в самом себе, его отвлекает главная цель - покорить мир для своего народа. Под целью скрывается чрезмерная гордыня, непобедимость его в бою, честолюбие, слава- он хочет быть лучшим любой ценой, чтобы прославить себя на веки. И на протяжении фильма он все более утверждается в своей уникальности. Но битва в Индии опускает его на землю, тем самым он переосмысливает свою вседозволенность. Гибель Гемелиуса ставит жирный крест на его судьбе. Ведь именно он являлся главной опорой его неустроенной жизни, вдохновителем на победы. Александр понял, что завоевать ему весь мир не удастся не только из-за гордыни, но и тех интриг, которые витали возле него. Он придерживался демократических взглядов по отношению к врагам, пытался их сделать союзниками, искал мир, но людям нужен тиран, хозяин, который бы держал в страхе все народы. Он был не такой, и то что хотело окружение, чтобы он менялся, не развивал свои гомосексуальные наклонности - угнетало его. Он запутался в своем внутреннем мире, не смог найти взаимопонимание с собой. В жене считал врага, вспоминая о матери. Но даже эта сторона не была раскрыта полностью. Все как бы есть, но как перечисление фактов. Не чувствуется проникание в атмосферу и душу героя, сухая констатация фактов. Если смотреть, в общем, то для масс – нормальное кино. Узнают историю Македонского, девочки до 18 влюбятся в Колю, а парни такого же возраста и старше будут ржать над его голубизной. Для остальной категории зрителей мне просто стыдно советовать идти, если хочешь качество, смотрите Македонского, снятого от1950 года.
Итого: Кому нужна эффектная картинка, “красивый” парень и его голубизна, размытые слюни, протяженностью 3 часа, то идти. Кто проникнут историческими хрониками, умными актерами и страстью лучше посмотреть Храброе сердце.